French Drama

Éléonore, 23 ans, votre nouvelle Reine... Oui, Votre Reine ! En toute franchise, je me serais contentée de rester Princesse mais quand toute ma famille sombre, littéralement, me voilà propulsée sur le Trône. Problème : je ne suis pas faite pour assumer les responsabilités d'un Royaume... Mais vraiment pas. Et lorsqu'en plus on me colle dans les pattes, soi-disant pour assurer ma sécurité, un Écossais ombrageux, tatoué, et persuadé qu'on veut ma mort... Tout échappe à mon contrôle.

The French and Indian War: 1660-1763 covers much more than the few years during which the English and French fought over the division of the North American continent in one of the most neglected periods of American history. In this volume in the Drama of American History series, authors Christopher Collier and James Lincoln Collier trace how England’s other rivals for control of America were eliminated over this period until the only source of conflict left would be between the British and their own colonists.

Ein Jules Verne Klassiker, der einst als Science Fiction galt...

L'idée du siècle de Félix ? SORTIR AVEC MA PIRE ENNEMIE. Non, mais, il y a des dizaines de filles à l'école et c'est F1 qu'il choisit ? BRAVO ! Comme preuve de MAUVAIS GOUT ULTIME, on ne pourrait pas faire mieux.

La pièce Les belles-sœurs de Michel Tremblay est née le 4 mars 1968 lors d'une lecture publique dans un minuscule théâtre de la métropole. Cinquante ans après sa création, le journaliste Mario Girard raconte l'histoire qui a entouré la naissance de cette oeuvre majeure de la dramaturgie québécoise. À partir de témoignages, de documents d'archives et de photographies, on découvre comment, un jour de 1965, l'idée est venue au jeune Tremblay d'écrire une pièce en joual rassemblant 15 femmes dans une cuisine autour d'un million de timbres-primes Gold Star.

The St. Charles Players present a unique telling of Victor Hugo's classic tale, in a new multi-cast dramatization performed in exciting Radio Theatre style.

Monologues de Richard III de William Shakespeare. Adaptation et interpretation en Francais de David Serero.

Denis Prud'homme est hospitalisé dans une unité de soins palliatifs. Professeur d'université, enfant de la Révolution tranquille, Denis est athée, et plutôt deux fois qu'une! Mais voilà qu'à sa dernière heure, il doute.

A Vérone, Roméo Montaigu et Juliette Capulet tombent éperdument amoureux malgré la haine ancestrale qui oppose leurs deux familles. Dans cette tragédie puisant dans des traditions antiques, les jeunes amants aux « étoiles contraires » avancent inéluctablement vers un destin funeste. Attestant du génie poétique précoce du dramaturge élisabéthain, l’œuvre de jeunesse qu’est Roméo et Juliette est encore l’une des pièces les plus jouées de Shakespeare et continue d’émouvoir les publics contemporains par son traitement magistral de thèmes intemporels.

Les sonnets parus en 1609 mais rédigés au fil des décennies précédentes résonnent encore aujourd'hui de part les thèmes intemporels qu'ils abordent, le désir, l'amour, la jalousie, le doute, la vieillesse, la mort. Ces 154 poèmes nous offrent à voir un concentré de l'univers shakespearien passionné, touchant, universel.

Enregistrée par Pierre Bellemare dans la Cathédrale de Périgueux. "La Passion", de Charles Péguy, est extraite du "Mystère de la charité de Jeanne d'Arc". La Passion est l'acte physique le plus métaphysique de la Bible, sur lequel repose toute la culture des sociétés de l'Occident chrétien, fondée en partie sur l'idée de culpabilité héritée de ce martyre.
Le texte de Charles Péguy met en scène une réflexion lyrique tout à fait opposée à la pensée Saint-Sulpicienne, qui ne s'empare pas de la dimension humaine des événements bibliques.

Eschyle est le plus ancien des trois grands tragiques grecs. Treize fois vainqueur du concours tragique, il est l'auteur d'environ 110 pièces dont sept seulement nous ont été transmises. Le théâtre d'Eschyle est essentiellement remarqué pour sa force dramatique, la tension, l'angoisse qui habite ses pièces, dont la cohérence se comprend surtout par la progression qui les reliait au sein de trilogies "liées", dont ne subsiste aujourd'hui que l'Orestie.

Orson Welles is a one-person play in two acts about the life and times of Orson Welles. Some say that Orson Welles was a genius, but he always denied that. He did give us Citizen Kane, considered by most critics to be the best film ever made, but after that, his career took one long downward plunge. The play finds Welles trying to find the financing for one of his film projects. It's a difficult task, since most of the Hollywood community considers him to be a "screwball".