Christian Boivin est un artiste autodidacte de 52 ans, membre de la Nation Atikamekw de la Communauté de Wemotaci. Issu d’une famille de musicien/chanteur, son grand-père paternel qui chantait à l’église et son grand-père maternel qui était violoniste, lui donne le goût de la musique. Dès l’âge de 10 ans, il commence la guitare et son intérêt marqué pour la poésie et les paroles des chansons l’amène à apprendre l’arpège à 15 ans. Passionnés par les sonorités simples et par le style acoustique, des artistes comme Bob Dylan, Francis Cabrel et Ben Harper bercent son adolescence. A 20 ans, il est l’un des premiers drummers atikamekw à une époque où le tambour est encore mal considéré à la fois par les ainés et par l’église. Ces débuts l’amènent à appréhender la musique comme un instrument d’émancipation, mais également comme un vecteur fédérateur pour son peuple et pour le rayonnement de sa culture. Membre d’une fratrie de trois musiciens, la famille Boivin marque encore de son empreinte la scène musicale autochtone québécoise. Dans les années 2000, il arrête de drummer pour se consacrer au développement de son propre style musical autour du chant, de la guitare et de l’harmonica. Passionné par les sonorités minimalistes et caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de l’arpège et du battement (strumming), son processus de création débute par l’invention de mélodies simples à deux ou trois cordes. Sur la base de ces mélodies, les paroles viennent, toutes en atikamekw et inspirées de son expérience propre mêlée à l’histoire de sa Nation, aux contes et légendes de la culture Atikamekw qui il a eu l’occasion d’enregistrer dans les années 80 au contact d’ainés de la communauté. Ses balades marchent entre réalité et mysticisme mettant de l’avant des valeurs comme l’inclusion, la compréhension et la résilience.

KJ Edwards (she/they) is a Kanien’kehá:ka, mixed-settler filmmaker and media artist. Their family is from Kahnawa:ké and Longueuil, Quebec, Canada; while KJ was born and raised in Treaty 6 Territory, Edmonton, Alberta, Canada. Holding a BFA in Film Production from the Toronto Metropolitan University, KJ is trained in narrative, documentary and experimental filmmaking techniques, using both analogue and digital hybrid workflows. She is a 2023 MFA graduate from Emily Carr University of Art + Design. KJ's thesis work involved eco processing analogue film, reflecting on the unpredictability of the medium as that of a collaborator, and the ways that dreams and memory can offer creative pathways toward content creation. Their short analogue films istén:'a (2023) and future ready: cusp (2023) are making festival rounds. KJ's debut short film Meet The Sky (2021), starring Chanin Lee, T’áncháy Redvers, and Cheri Maracle, premiered at the 2021 American Indian Film Festival, where it was nominated for Best Live Short. Meet The Sky also won the Best of BC and the Short Film Impact Award at the 2023 Vancouver International Women in Film Festival. She is currently developing this film into a feature with funding from the Canada Arts Council and The Indigenous Screen Office.

Seth Cardinal Dodginghorse is a Tsuut’ina, Amskapi Pikanii, and Saddle Lake Cree multidisciplinary artist, Prairie Chicken Dancer, experimental musician and cultural researcher. They grew up eating dirt and exploring the forest on their family’s ancestral land on the Tsuut’ina nation Reserve. In 2014 their family was forcibly removed from their home and land for the construction of the Southwest Calgary Ring Road. This life changing event has been a driving force in their creative work and activism. seth’s music project lawrence teeth is finishing recording an album which will be released in 2025. They are currently a part of the artist collective tīná gúyáńí (Deer Road) which also includes their mother, Glenna Cardinal. tīná gúyáńí was longlisted for the Sobey Art Award in 2022.