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  • French Lover (Netflix)

    French Lover (Netflix)
    Oct 10 2025
    ⚠️ Je vous spoile dans l’audio et dans l’article. ⚠️PitchContexteLe film est produit pour Netflix, avec la participation de TF1.Les sociétés de production comprennent Zazi Films, Federation Studio France et Korokoro Productions.French Lover est co-écrit par : Noémie Saglio (Plan Cœur, Connasse, princesse des cœurs), Nina Rives (DNA, Pattaya, Tout ce qui brille), également réalisatrice du film, Hugo Gélin (Mon inconnue, Demain tout commence).Au casting on a : Omar Sy dans le rôle d’Abel, Sara Giraudeau (Le Bureau des Légendes, Tout va bien…) dans le rôle de Marion, Pascale Arbillot en agente d’Abel. Avec aussi Amaury de Crayencourt, Agnès Hurstel, Alban Ivanov et Xavier Lacaille.Le film s’inspire de la série israélienne Ish Hashuv Me’od, adaptée pour le public français.French Lover a atteint les premières places du Top 10 mondial Netflix, signe d’un démarrage fort et d’une visibilité internationale. Cependant, selon Netflix & Chiffres, les heures vues révèlent une rétention plus faible.Les points positifsLes dialogues sont bien écrits, avec quelques punchlines et de vrais moments de comédie : la scène du cheval, l’hôpital, ou encore la fuite d’eau qui transforme Abel en homme un peu ridicule.Le duo Omar Sy / Sara Giraudeau fonctionne, et leur “honeymoon phase” est plutôt réussie.Sara Giraudeau apporte une vraie douceur mêlée de caractère, tandis que Pascale Arbillot est excellente dans le rôle de l’agente : son discours sur la “peur du vide” est l’un des rares passages profond du film.Les personnages féminins ne sont pas présentés comme des rivales. Et les seconds rôles (Agnès Hurstel, Xavier Lacaille, Alban Ivanov) ajoutent de la légèreté.La bande-son est soignée, cohérente avec le ton du film, et la réalisation est classique mais efficace.Les points plus problématiquesUne comédie romantique qui ne fait rêver personneLa majorité des rom-coms sont pensées pour un public féminin. Ici, le protagoniste est masculin mais paradoxalement, French Lover ne parle ni vraiment aux hommes, ni vraiment aux femmes.Abel, interprété par Omar Sy, est une star célèbre, charismatique, adulée… difficile de s’y identifier pour un spectateur masculin. Quant aux spectatrices, elles découvrent un personnage colérique, menteur, un peu égoïste, qui ne subit jamais les conséquences de ses actes.Le film peine donc à créer de l’empathie.Marion, elle, reste secondaire. Son existence gravite autour de lui : elle le soutient, l’attend, le console. Et quand on découvre enfin son rêve à elle (ouvrir un foodtruck), il arrive à plus d’une heure de film, et semble daté : encore une femme dont le “grand projet” consiste à nourrir les autres…Même la dynamique de pouvoir inversé (la star masculine face à une femme “normale”) ne fonctionne pas : au lieu d’avoir un renversement, on reste dans un rapport utilitaire. Il brille, elle l’apaise.🎧 Retrouvez une comparaison avec les films L’Arnacoeur, Notting Hill et Hitch dans le podcast audio. Consentement & rapport de forceLa scène du premier baiser est malaisante : il l’embrasse sans prévenir, puis lui demande “tu consens pas ou quoi ?!”, et elle répond “bah si”. CRINGE !Le consentement, c’est avant l’action, pas après.Et la mise en scène rend le rapport de force évident : lui est chez elle, imposant physiquement et socialement.Le film enchaîne assez rapidement : ils couchent ensemble à 55 minutes. Comme si tout devait aller vite, sans laisser le temps à la tension amoureuse de se construire.Dans l’écriture…Pas de pay-in/pay-off : Dommage qu’il n’y en ait aucun. Par exemple, la coïncidence entre la soirée d’ouverture du foodtruck et la cérémonie des Césars n’est pas préparée. Il aurait suffi que Marion mentionne plus tôt une date symbolique pour rendre ce choix crédible émotionnellement.Peu d’enjeux réels : au climax, Abel doit “choisir” entre l’amour et la gloire. Mais il obtient les deux. Il ne perd rien, donc la scène n’a pas de poids dramatique.Timeline floue : impossible de savoir depuis combien de temps ils se connaissent ou vivent ensemble, ce qui rend leur lien moins crédible.ThèmesLe film aborde plusieurs thématiques intéressantes mais dispersées :La quête de reconnaissance : Abel n’existe qu’à travers le regard des autres.Le contrôle et la peur du vide : illustrée par son agente, qui refuse de s’arrêter de peur d’affronter le néant.L’amour comme miroir narcissique : Abel aime l’image que Marion lui renvoie, plus qu’il n’aime Marion elle-même.Le thème central pourrait être :“L’incapacité à se construire autrement que dans le regard des autres.”Mais comme le film s’éparpille, le propos se dilue.Les personnagesAbel (Omar Sy)Un homme charismatique mais creux, qui passe de femmes en femmes sans jamais se remettre en question. Il veut briller, plaire, être...
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    20 mins
  • Mon bilan du Festival de la Fiction de La Rochelle 2025

    Mon bilan du Festival de la Fiction de La Rochelle 2025
    Oct 3 2025
    Cette année encore, j’ai eu la chance d’assister au Festival de la Fiction de La Rochelle (16–21 septembre). Entre projections, rencontres et… huîtres, j’ai ramené une bonne dose d’inspiration (et une crève carabinée). Voici un condensé de ce que j’ai retenu.Tendances globalesLa qualité de la fiction française progresse, avec une vraie variété de genres et une attention accrue à la direction artistique. Mais en coulisses, le climat reste fragile : baisse annoncée des subventions de France Télévisions, polar et comédie toujours en tête des attentes diffuseurs, comédie romantique qui persiste, tandis que l’historique peine à convaincre… sauf quand il se “déguise” en IP* (Merteuil, Montmartre, Les Sentinelles, Les Disparues de la gare…). *(Intellectual Property). Justement, l’IP et les adaptations restent les valeurs refuge : La Belle et le boulanger (remake israélien), Belphégor, Il était deux fois adaptation du livre de Franck Thilliez, Le parfum du bonheur, adaptation du livre de Virginie Grimaldi ou encore Culte (les 2Be3).Côté stratégie des producteur.ices, quatre approches se dessinent :* Des projets quasi sur commande (selon briefs avec des diffuseurs),* Adaptations étrangères plus rapides à développer que des fictions originales,* Intuitions maison portées par les producteur.ices,* Mise en avant d’auteur.ices reconnu.es.Enfin, la question de la place des femmes a marqué l’édition : plusieurs fictions proposent des héroïnes fortes et des thèmes liés à la liberté, même si certaines réduisent encore cette notion à la seule libération sexuelle.Les fictions vuesAnalyse complète dans la version audio !Les Disparues de la gareBelle ambition sur l’invisibilisation des femmes disparues, mais narration trop linéaire, exposition redondante. Mélanie Doutey émouvante, structure trop étirée sur 6×52’.Format: 6×52’Création : Gaëlle BellanScénario : Gaëlle Bellan, collaboration Mehdi OuahabRéalisation : Virginie SauveurProduction : Itinéraire Productions (Pierre Laugier, Anthony Lancret)Diffusion : Disney+Casting : Camille Razat, Hugo Becker, Patrick Timsit, Mélanie Doutey, Kevin Azaïs, Théo CholbiLes Sentinelles Un “Marvel à la française” réussi visuellement, avec un comédien principal solide. Pas très original mais efficace, même si le point de vue manque de clarté.Format: 8×52’Création : Guillaume Lemans, Xabi MoliaScénario : Guillaume Lemans, Xabi Molia, Raphaëlle Richet (adapté de Dorison & Breccia)Réalisation : Thierry Poiraud, Édouard SalierProduction : Federation Studio France (Lionel Uzan, Thierry Sorel), Esprits Frappeurs (Delphine Clot, Guillaume Lemans)Coproduction : Canal+, UmediaDiffusion : Canal+Casting : Louis Peres, Thibaut Evrard, Kacey Mottet-Klein, Carl Malapa, Olivia Ross, Pauline Étienne, Nastya Golubeva, Noam MorgenszternBelphégor Mystère et décors du Louvre séduisent, mais héroïne trop passive et intrigues frustrantes au 1er épisode.Format: 4×52’Création : Nils-Antoine Sambuc (avec Thomas Mansuy)Scénario : Nils-Antoine Sambuc, Thomas MansuyRéalisation : Jérémy MainguyProduction : Pathé, en coproduction avec M6 et HBO MaxDiffusion : M6 / HBO MaxCasting : Shirine Boutella, Vincent Elbaz, Auré Atika, Tiphaine Daviot, Kad MeradMontmartre Surprise positive malgré un budget serré. Intrigue familiale claire, bons comédiens, une vraie ambition populaire.Format: 6×52’Création : Brigitte Bémol, Julien SimonetRéalisation : Louis ChoquetteProduction : Authentic Prod (Aline Panel, Estelle Boutière), coprod TF1 & Beside ProductionsDiffusion : TF1 (1ère fenêtre), Disney+ (2e fenêtre)Casting : Alice Dufour, Victor Meutelet, Claire Romain, Hugo Becker, Pablo Pauly, Mathilde Seigner, Thibault de Montalembert, Cristiana Reali, Benjamin Baroche, Mikaël Mittelstadt, Valérie KarsentiLe parfum du bonheur Adaptation sensible de Grimaldi, parfois maladroite mais émouvante. Structure en 4 phases du deuil bien trouvée.Format: 4×52’Création / Scénario : Samantha Mazeras (adaptation du roman de Virginie Grimaldi)Réalisation : Baya KasmiProduction : Merlin Productions (Mediawan), Ripley FilmsCoproduction : Be-Films RTBFDiffusion : France 2Casting : Caroline Anglade, Michèle Bernier, Michel Boujenah, Xavier Robic, Félix Moati, Julia Faure, Michèle Moretti, Alex VizorekPécheresses Teen drama provocateur dans un internat catholique. Moins politique que Derry Girls, mais attachant et audacieux.Format: 6×26’Création & Réalisation : Charlotte SansonScénario : Charlotte Sanson (épisode 5 coécrit avec Frédéric Rosset)Production : Empreinte Digitale (Éric Laroche, Raphaël Rocher)Diffusion : CINÉ+ / OCSCasting : Léonie Dahan-Lamort, Rita Benmannana, Ninon François, Lou Sériot, Sonia Bonny, Mireille HerbstmeyerSi je veux3 épisodes, 3 points de vue sur la maternité et la GPA. Bien écrit, touchant et intelligent.Format : 3×40’Création & Réalisation : ...
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    21 mins
  • Festival Off-Courts Trouville

    Festival Off-Courts Trouville
    Sep 13 2025
    Aujourd’hui, j’ai décidé de consacrer un épisode spécial au Festival Off-Courts de Trouville, qui se tient du 6 au 12 septembre 2025.Un festival, qui a été créé il y a 25 ans, réunit des professionnels et des artistes venus du Québec et des quatre coins du monde. C’est un festival qui fait vraiment vivre la ville et qui est très important pour le public Normand jeune et plus âgé.Dans cet épisode, je vais me concentrer sur celleux dont les films étaient présentés dans les programmes France 1, France 2, France 3 et Carte Blanche FTV, donc majoritairement français, puisque ce sont principalement ces séances auxquelles j’ai pu assister.L’appel (10min40) :Synopsis : Alors qu’Alex est à l’anniversaire d’un ami, elle reçoit un appel de sa sœur. Elle va devoir maintenir cet appel le plus longtemps possible.Pays : FranceAnnée : 2025Genre : DrameScénario & Réalisatrice : Maroussia BleitrachInterprétation : Marine GramondMusique originale : XProduit et distribué par : Dimanche soirEn ces lieux (15min27) : Synopsis : Comme dans une conversation entre amies, quatre jeunes femmes témoignent des abus sexuels qu'elles ont vécu dans des lieux du quotidien. Sur les images de ces décors qui sont comme évidés, elles témoignent dans l'élan d'une sonorité nécessaire et interrogent notre regard : quelle est la mémoire invisible de ces lieux familiers à première vue inoffensifs ?Pays : FranceAnnée : 2024Genre : DocumentaireRéalisatrices : Anastacia Vlasenko et Enora Giboire.Produit et distribué par : Veronika FilmsDétachés (22min59)Synopsis : Vasil, 26 ans, travaille en France dans le bâtiment depuis plusieurs années ; sa femme et son enfant étant restés en Roumanie. Avec Nino, son patron, et Dafina, ils forment une équipe particulièrement soudée et efficace sur les chantiers. Pourtant, en son for intérieur, Vasil a décidé que cette journée serait la dernière de son exil.Pays : FranceAnnée : 2025Genre : Drame socialScénario & Réalisateurs :- Olivier Poisson.- Julien Lilti : Frère de Thomas Lilti (créateur du film et de la série Hippocrate), Julien Lilti a terminé ses études en sociologie et développement rural en 2002. Après un master en cinéma documentaire obtenu en 2003, il a travaillé comme JRI pour Canal+ pendant quatre ans tout en prenant part à plusieurs films devant ou derrière la caméra. En 2007, il quitte le journalisme pour devenir scénariste. Depuis, il a écrit aussi bien pour la télévision (Pahé), que pour le cinéma et le documentaire (Gilles Caron, j’ai voulu voir). Hippocrate, long métrage qu’il a co-écrit, était projeté en clôture de la 53eSemaine de la Critique. Adama, son long métrage d’animation sorti en octobre 2015 a été sélectionné dans de nombreux festivals (Chicago, San Sebastian, Annecy…) et fait partie des trois longs métrages d’animation nominés pour les European Films Awards 2015. Julien Lilti écrit actuellement deux longs métrages et un programme télévisé pour Canal+.Interprétation : Liviu Bora (Caro Nostra, Mortel…), Bellamine Abdelmalek (La Famille Rose, Extra-Lucide (à venir) et Bélphégor (à venir)), Nathanael RutterMusique originale : Jean-Christophe GairardProduit par : Voir le Jour, Les films d'Avalon et 11:11 Éditions O2B FilmsDistribué par : Les films d'AvalonRives (23min54)Synopsis : Deux ados dérivent malgré eux sur une bouée sur un fleuve. Ils vont être recueillis par un frère et une sœur. C’est la rencontre de deux jeunesses issues de deux milieux différents.Pays : FranceAnnée : 2024Genre : Comédie dramatique sociale - chronique initiatiqueScénario & Réalisateur : Arthur Cahn est écrivain et cinéaste. Ses deux premiers romans ont été publiés aux éditions Seuil et Christian Bourgois. Il a participé à l’écriture de plusieurs longs-métrages et écrit et réalisé plusieurs courts-métrages primés en festival. Rives est sa cinquième réalisation.Interprétation : Victoria Eber (bientôt dans Eté 36 et Un jour on fera l’amour), Luna Aglat, Guillaume Soubeyran (bientôt dans La Famille de Ziad Doueiri), Simon Jaspart.Musique originale : Antoine GlatardProduit par : 5 à 7 Films et Films Grand HuitDistribué par : ManifestPar souci pédagogique (20min33)Synopsis : Brigitte, la cinquantaine, est prof d'EPS dans un lycée. Déplorant l'absence de garçons dans l'option danse qu'elle anime, elle tente de convaincre l'un de ses élèves dont elle a perçu le potentiel, Krimo, d'y participer. Mais Krimo ne se laisse pas facilement persuader et quand Brigitte, fatiguée d'entendre ses « va niquer ta mère » permanents, lui suggère en plein cours d'aller plutôt « enculer son père » pour changer, les choses dégénèrent…Pays : FranceAnnée : 2025Genre : Comédie socialeScénario & Réalisateur•rices :- Charlotte Cayeux : Après un Master en Études Cinématographiques et Audiovisuelles à l'Université Paris 3, Charlotte Cayeux a ...
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    25 mins
  • 📜 Meurtres à Douai

    📜 Meurtres à Douai
    Sep 10 2025
    ⚠️ Je SPOILE l’unitaire entier pour mieux l’analyser. L’épisode s’adresse donc à celleux (oui on passe à l’écriture inclusive) qui ont déjà vu Meurtres à Douai ou qui ne comptent pas le voir ⚠️.SynopsisDans une église de Douai, le corps d’un homme est retrouvé dans le confessionnal, mis en scène de manière à rappeler les procès de l’Inquisition ayant marqué la région au XVe siècle. Pour résoudre ce crime énigmatique, la commandante Clara Baudran (Sonia Rolland), de retour dans le Nord, est contrainte de faire équipe avec Jérôme Santerre (Nicolas Bridet), un amour de jeunesse qu’elle croyait devenu prêtre, il est aujourd’hui policier et père d’un adolescent.🎬 Fiche techniqueTéléfilm unitaire de 90 minutes, diffusé le samedi 6 septembre 2025 à 21h10 sur France 3 (et disponible en replay sur France.tv).* Production : L’unitaire est produit par Box Fish Productions (aussi derrière le court-métrage Camping Sauvage et le documentaire Wonder Boy), en coproduction avec France Télévisions.* Scénario : Céline Decoox (Astrid et Raphaëlle, Tropiques Criminels, Camping Paradis…) et Adeline Laffitte (Tandem, Camping Paradis, Tom & Lola…)* Réalisation : Pascale Guerre (ITC, Cassandre, Tropiques Criminels…).🎭 Avec : Sonia Rolland (Ancienne Miss France des années 2000, actrice sur Tropiques criminels, Midnight in Paris) dans le rôle de Clara Baudran, Nicolas Bridet (Tu seras mon fils, Je vais bien, ne t’en fais pas) dans le rôle de Jérôme Santerre, Arièle Sémenoff (Les Visiteurs, Les Tuche) dans le rôle d’Eliane Baudran, Aziz Aboudrar (Visitors, Engrenages) dans le rôle de Sofiane Halimi, Gavril Dartevelle dans le rôle de Marceau Santerre, Hanaé Rollier-Bertetti dans le rôle de Joséphine, Alice Favreul dans le rôle d’Alizée et Sarah Denys dans le rôle de Juliette Poquin.📍 Tournage : principalement à Douai, cité de Gayant mais aussi à Roubaix, Tournai, Lille, Lambersart et Armentières entre le 14 octobre -12 novembre 2024.🎶 Musique originale : Maïdi Roth🎯Audiences : Meurtres à Douai a largement dominé la soirée du samedi 6 septembre 2025 sur France 3, en réunissant environ 4,17 millions de téléspectateurs, soit une part d’audience de 25,2 %. Meurtres à Douai se situe dans la moyenne haute de la collection : certains épisodes récents comme Meurtres à Honfleur en 2025 (4,52 millions) ou Meurtres à Amiens en 2022 (4,5 millions) ont fait un peu mieux, mais beaucoup d’autres unitaires oscillent plutôt entre 3,5 et 4 millions de téléspectateurs.🔎 AnalyseThématiqueLa thématique que j’ai trouvé est la suivante : jusqu’où le passé, qu’il soit historique ou personnel, façonne-t-il le présent ? L’unitaire mélange mémoire locale (Inquisition, beffroi, carillons) et histoire contemporaines (harcèlement, revenge porn, écoute institutionnelle défaillante). Il interroge la chaîne des responsabilités. Pas seulement qui tue, mais qui n’a rien fait/est resté inactif au lieu d’aider la victime.Moteur narratifComme tous les “Meurtres à” il s’agit d’un procédural à ancrage patrimonial.* Ici, chaque piste renvoie à un élément de Douai (rites, légendes, lieux).* Tandis que le duo Clara/Jérôme sert d’accélérateur émotionnel:* Anciens amants : ils sortaient ensemble à la fac et du jour au lendemain, Jérôme l’a quittée sans rien lui dire, parti au séminaire pour devenir prêtre en entrant dans les ordres. Elle a très mal vécu cette période et a été harcelée à la fac à cause de cela, ce qui l’a poussée à partir vivre à La Réunion.* Seconde chance/le pardon…: Lorsque Clara a été harcelée, personne n’a rien fait, ni Jérôme qui ne savait rien de son mal-être, ni leurs amis communs, ni l’établissement, ni la police. Jérôme lui demande pardon, ainsi que les amis qu’elle n’a pas vu depuis qu’elle était partie.* Le fil rouge, c’est la liste écrite de noms, retrouvée dans la main de la première victime Nicolas (Nicolas - prof au collège n’ayant pas écouté la détresse d’une ado (Eva) / Stéphane - le médecin qui est resté passif face au désarroi de cette même ado / Marc (qui finalement se révèle être Marcia (la principale du collège d’Eva qui a fait la sourde oreille) et Marceau - le petit copain d’Eva qui a partagé les “Nudes” d’Eva à son pote Tom - le fils de la proviseur) et la logique punitive d’une vengeance ciblée contre l’inaction autour d’Eva qui a fini par se suicider en sautant du Beffroi. Character driven (40%) : Le cœur de l’unitaire repose beaucoup sur Clara : son retour à Douai, son trauma de jeunesse (harcèlement), sa relation contrariée avec Jérôme et leurs enfants qui s’impliquent dans l’affaire. Les choix personnels orientent clairement l’enquête (Clara écarte Jérôme puis le réintègre, Marceau devient central, la grand-mère et Jo nourrissent la dynamique)....
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    14 mins
  • 🏠🔓Dans de beaux draps (France TV)

    🏠🔓Dans de beaux draps (France TV)
    Sep 2 2025
    🎬 Fiche techniqueMini-série, comédie familiale, en 6×52 min disponible en intégralité sur france.tv depuis le 28 août 2025, et en prime-time sur France 2 à partir du 10 septembre 2025.* Création originale de Sarah Tissandier, co-écrite avec Fabrice de Costil.* Production : La série est produite par Redstone (Valérie Tubiana), en coproduction avec France Télévisions.* Scénario : Sarah Tissandier (The Collection, La Petite Histoire de France, Scènes de Ménages) et Fabrice de Costil (Meurtres à Tahiti, Camping Paradis).* Réalisation : Stéphanie Pillonca (Disparition Inquiétante, Enquête Parallèle).🎭 Avec : Éléonore Bernheim dans le rôle de Justine Blanchet. Gil Alma dans le rôle de Rémi Blanchet. Charlie Bruneau dans le rôle de Kathy Malinsky. Arié Elmaleh dans le rôle de Jérôme Malinsky. Amaury de Crayencour dans le rôle de Gauthier Gouget. Avec également Marie-Christine Adam, Bernadette Le Saché, Carima Amarouche, Camille Genau, Axel Auriant…📍 Tournage : automne 2024 – hiver 2025 dans la région Hauts-de-France, principalement autour de Lille et Marcq-en-Barœul.🎶 Musique originale : Maxime Desprez & Michaël Tordjman.🏆 Sélection : présentée en avant-première au Festival de la Fiction de La Rochelle 2025.Synopsis: Les Blanchet sont sur le point d’accéder au saint des saints de la haute bourgeoisie quand ils se retrouvent ruinés et privés de ressources. Incapables d’assumer ce déclassement, ils vont peu à peu passer du côté obscur de la force pour sauver les apparences... trouvant dans leur double vie rocambolesque et dangereuse un retour de flamme inattendu.Anecdote: La créatrice Sarah Tissandier s’est inspirée de sa propre expérience : après un licenciement, elle a caché la vérité à sa famille, vivant plusieurs mois dans le mensonge par peur du déclassement. Une situation à la fois pesante et comique, qui lui a donné l’idée d’imaginer un couple entraîné malgré lui dans des combines de plus en plus folles.🔎 AnalyseThématiqueJusqu’où peut-on aller pour sauver son confort ou son image ? Dans Dans de beaux draps, cette ligne rouge prend la forme du déclassement social et de la peur de perdre son statut. La série illustre comment l’apparence devient une stratégie de survie, quitte à plonger ses protagonistes dans une spirale de mensonges et de combines. Entre satire sociale, vaudeville et thriller domestique, elle met en lumière les contradictions d’une époque où sauver les apparences compte parfois plus que la vérité.Moteur sérielLe récit repose sur une spirale de mensonges. À chaque épisode, Justine et Rémi imaginent une nouvelle combine pour protéger leur image : faux cambriolage, arnaque, vengeance, kidnapping… Mais chaque tentative entraîne une conséquence imprévue qui les enfonce davantage. Type de conflitDans de beaux draps est une série avant tout:* Character driven : L’histoire naît du couple Justine et Rémi, leur peur du déclassement, leur besoin de sauver les apparences, leurs choix douteux mais drôles. Le moteur principal, ce sont leurs émotions (honte, peur, fierté, amour familial), leur dynamique de duo, leur double identité. * Elle comporte aussi une forte composante arena driven, car l’arène sociale (la bourgeoisie provinciale, la pression du regard des autres, le voisinage, les réseaux d’influence) nourrit énormément le conflit. C’est bien parce qu’ils veulent rester dans ce monde-là, qu’ils basculent dans la double vie.Crescendo dramatique en trois temps⚠️ SPOILER * Episodes 1 et 2: Le couple découvre la ruine et organise un faux cambriolage, avant d’être trahi par leur assureur. * Episodes 3 et 4: développent la pression sociale, les faux objets de luxe, la jalousie et les crises conjugales. * Episodes 5 et 6 : franchissent une nouvelle étape avec l’enlèvement de la mère de Rémi, des manipulations politiques et une confrontation finale avec la corruption.FIN DU SPOILER ⚠️.Arches narratives* Une arche familiale, qui révèle l’hypocrisie des parents. * Une arche sociale, qui dénonce la bourgeoisie corrompue et l’illusion du “club” mondain, face à la Cité qui peine à survivre et dont les habitants subissent les conséquences du système.* Une arche policière, où l’enquêtrice se retrouve confrontée à la difficulté d’investiguer sur ses propres connaissances.HumourRepose sur plusieurs registres : * Le comique de situation, quand un couple “normal” s’improvise cambrioleur, le contraste entre leur image bourgeoise et leurs actes illégaux crée l’effet comique.* L’humour de quiproquo et de vaudeville, avec mensonges en cascade, doubles vies, malentendus avec la police, situations domestiques qui dégénèrent.* La satire sociale, on rit de l’obsession des apparences, du désir de reconnaissance, de la peur du déclassement.Ce qui fonctionne* Un ton efficace, mêlant humour, émotion, satire sociale ...
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    10 mins
  • ❤️‍🩹 Too Much (Netflix)

    ❤️‍🩹 Too Much (Netflix)
    Aug 30 2025
    🎬 Fiche techniqueSérie américaine et britannique en 10 épisodes de 37 à 58 minutes, Too Much est disponible sur Netflix depuis le 10 juillet 2025.Produite par Good Thing Going (la société de Lena Dunham) en collaboration avec Working Title Television (Tales of the City, Hanna) et Netflix Studios, la série marque le retour de Lena Dunham à la télévision depuis Girls.* Création, production exécutive & direction artistique : Lena Dunham (Girls)* Scénario : Lena Dunham & Luis Felber (son mari)* Réalisation : Lena Dunham et réalisateurs invités🎭 Avec : Megan Stalter (Cora Bora), Will Sharpe (The White Lotus S2), Emily Ratajkowski, Jessica Alba, Rita Ora, Andrew Scott, Michael Zegen, Kit Harington, Adèle Exarchopoulos, et Lena Dunham dans un rôle secondaire📍 Tournage : Royaume-Uni et États-Unis🎯 Genre : comédie romantique dramatique, autofictionInspirée de la relation réelle entre Lena Dunham et son mari Luis Felber, la série suit Jessica, une Américaine qui s’installe à Londres après une rupture, et qui navigue entre rencontres, blessures intimes et recherche d’un nouvel équilibre affectif.Côté réception, la série a suscité des réactions contrastées : elle n’a pas intégré le Top 10 streaming Netflix US lors de sa première semaine, mais a enregistré un indice de demande 22,3× supérieur à la moyenne selon Parrot Analytics, rivalisant avec Hacks ou The White Lotus.🔎 AnalyseLa nouvelle série de Lena Dunham, "Too Much", porte bien son titre : tout y est excessif. Une héroïne égocentrique et instable, des personnages secondaires surchargés de problématiques, une histoire d'amour toxique qui se veut romantique, et un rythme languissant, ponctué de scènes inutilement longues. Pourtant, la série ambitionne de dresser le portrait d'une génération en perte de repères, tiraillée entre quête d'authenticité et besoin d’adaptation sociale.Ni vraiment comédie, ni vraiment romantique, encore moins feel good…Too Much est présentée par Netflix comme une comédie romantique. Mais dès les premiers épisodes, le ton s’avère bien plus sombre qu’annoncé. L’idée d’une romcom modernisée, avec plus de réalisme et de complexité émotionnelle, pourrait être séduisante. Sauf qu’ici, le mélange ne prend pas. On attend d’une comédie romantique un minimum de légèreté, un effet feel good, or la série accumule au contraire les éléments dramatiques, voire tragiques, au point qu’il devient difficile de savoir ce que l’on regarde vraiment. Finalement, au lieu d’un équilibre subtil entre comédie et drame, Too Much donne l’impression d’un récit pesant, qui échoue à assumer son identité.Une héroïne… étouffanteJessica est un personnage difficile à suivre : constamment triste, en colère ou dans la plainte, elle parle sans arrêt d’elle-même, à ses proches comme à la caméra. Le procédé des vidéos adressées à Wendy, la nouvelle compagne de son ex, illustre cette obsession du "je" qui devient rapidement pesante. On peine à s'attacher à elle, malgré des éclats de vulnérabilité qui surgissent sporadiquement.Une romance qui manque de crédibilitéDès le premier épisode, Jessica rencontre Félix, musicien torturé. Leur rapprochement est immédiat et excessif, sans réelle construction émotionnelle. Leur relation, censée porter la série, souffre d'un manque flagrant de chimie à l’écran. Pire : Félix accumule les red flags (infidélité, dépendances, instabilité affective), sans que Jessica ne semble réellement s’en inquiéter. (SPOILER) La série valide implicitement l'idée qu’une relation toxique peut aboutir à un mariage heureux… (FIN DU SPOILER) un message discutable.Des personnages secondaires… trop nombreux et mal exploitésEntre collègues “woke” (je suis plutôt partisane d’introduire des personnages originaux et modernes en fiction, mais ici on frôle parfois la caricature… Or, au vu de l’image publique de Lena Dunham, qui défend l’inclusion et les figures hors cadre, il est difficile de croire que ce soit intentionnel, ce qui donne plutôt l’impression d’un raté), voisin énamouré sorti de nulle part, patrons dysfonctionnels et famille aux conversations gênantes, la série aligne une galerie de personnages secondaires dont on peine à saisir la fonction. Ni véritable série chorale, ni comédie de bureau, ce flottement narratif finit par alourdir l’ensemble.Une esthétique travaillée mais vaineCertains effets visuels stylisés et la bande-son soignée participent à l’ambiance mélancolique et pop. Mais ces artifices peinent à masquer le fond : l'intrigue principale stagne, les dialogues s'étirent, et les scènes sans enjeux se multiplient.Un propos flouLa série semble vouloir interroger la question suivante : Faut-il rester soi-même à tout prix ou s’adapter au monde qui nous entoure ? Le problème : la réponse semble être… (SPOILER) s’...
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    7 mins
  • La Rochelle 2025

    La Rochelle 2025
    Aug 28 2025

    Le Festival de la Fiction de La Rochelle se tiendra du 16 au 21 septembre 2025.

    Cette édition aura une résonance particulière : Stéphane Strano, président du Festival depuis 2015, nous a quittés tragiquement le samedi 16 août 2025 suite à une longue maladie. Il aura été, pendant près de dix ans, l’âme bienveillante, chaleureuse et passionnée du festival.

    Cette édition mettra en lumière la création audiovisuelle avec plusieurs compétitions : séries unitaires, séries de 26’ et 52’, programmes courts, formats innovants, ainsi que les sections francophones étrangères et européennes hors compétition.

    Les jurys, composés de professionnels de l’audiovisuel et d’artistes, auront la lourde tâche de départager les œuvres en lice.

    🎧 Vous trouverez dans ce mail l’audio complet du podcast consacré à cette édition.

    👉 Si vous souhaitez écouter directement par catégorie, voici les liens correspondants :

    N’hésitez pas à me dire les séries/unitaires que vous avez le plus envie de voir !



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    47 mins
  • La Rochelle - Pitchs et projections spéciales

    La Rochelle - Pitchs et projections spéciales
    Aug 28 2025

    Retrouvez les pitchs (Séquences 7, CEEA, SACD) et les projections spéciales (Empathie, Adami).



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    9 mins