En este episodio de BOTANICAL CHROMA exploramos el Baco de Michelangelo Merisi da Caravaggio, un ícono de la pintura barroca que entrelaza sensualidad, realismo y simbolismo botánico.

La obra nos invita a la mesa del dios del vino, rodeado de uvas maduras, manzanas, higos y granadas: un triunfo de frutos otoñales, capturados en un momento de plenitud y caducidad. A través de la minuciosa representación de cáscaras, hojas y sarmientos, Caravaggio nos habla de la fertilidad de la naturaleza, pero también de la fragilidad del tiempo que pasa.

Analizaremos la paleta cálida y terrosa, los verdes profundos de las vides, los rojos intensos de los frutos y los blancos lechosos de la cerámica y la piel, descubriendo cómo cada color y cada detalle vegetal se convierten en metáfora de la vida, el placer y la vanitas.

Un viaje entre arte, botánica y símbolo para comprender la extraordinaria capacidad de Caravaggio de transformar una naturaleza muerta en un relato humano y universal.

In questo episodio di BOTANICAL CHROMA esploriamo il Bacco di Michelangelo Merisi da Caravaggio, un’icona della pittura barocca che intreccia sensualità, realismo e simbolismo botanico.

L’opera ci invita alla tavola del dio del vino, circondato da uva matura, mele, fichi e melograni: un trionfo di frutti autunnali, colti in un momento di pienezza e caducità. Attraverso la resa minuziosa di bucce, foglie e tralci, Caravaggio ci parla della fertilità della natura ma anche della fragilità del tempo che passa.

Analizzeremo la tavolozza calda e terrosa, i verdi profondi delle viti, i rossi intensi dei frutti e i bianchi lattiginosi della ceramica e della pelle, scoprendo come ogni colore e ogni dettaglio vegetale diventino metafora della vita, del piacere e della vanitas.

Un viaggio tra arte, botanica e simbolo per comprendere la straordinaria capacità di Caravaggio di trasformare una natura morta in un racconto umano e universale.

En este episodio de BOTANICAL CHROMA, exploramos La Terrasse à Vernon (1939) de Pierre Bonnard, una obra maestra de la pintura francesa del siglo XX. La obra nos recibe en una terraza con vistas al campo normando, inmersa en una vibración continua de luz y color.

Analizaremos la paleta intensa y matizada de dorados cálidos, verdes vibrantes, violetas contemplativos y azules lejanos, descubriendo cómo cada tonalidad se convierte en un vehículo de emoción y memoria. El cuadro se transforma en un relato sobre la vida doméstica, el paso del tiempo y la capacidad de la luz para convertir un espacio real en un paisaje interior.

Un viaje entre arte, percepción y naturaleza para comprender la fuerza poética y psicológica del color en Bonnard.