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Anacreon (582 BCE–485 BCE) was a Greek lyric poet born in Teos, an Ionian city on the coast of Asia Minor. He likely moved to Thrace in 545 BCE with others from his city when it was attacked by Persians. He then moved to Samos, to Athens, and possibly again to Thessaly, seeking a safe place to write his poems as his patrons (including Polycrates, tyrant of Samos, and Hipparchus, brother of Athenian tyrant Hippias) kept being murdered. It is unknown where Anacreon died, though he lived to the unusually advanced age of 85.

The Importance of Being Earnest is Wilde's most famous and oft-produced play. First performed in 1895, and subtitled "A Trivial Comedy for Serious People", it shows Wilde at his satirical and scathingly witty best. It follows the misadventures of Algy and Jack as they attempt to woo and wed Cecily and Gwendolen under the assumed name "Ernest", much to the disapproval of the aristocratic Lady Bracknell.

One of the most important books on William Shakespeare, this superb biography is both authoritative and extremely readable. It is the first modern biography of Shakespeare since the Victorian Age to pay full attention to his life and times, to his works, and to the numerous and subtle connections among them.

In this wickedly funny play, a seemingly ideal couple and their charming, privileged friends surmount such details as selling government secrets, theft, and bribery with love triumphant over all.

This BBC Radio production stars much-loved actor and comedian Lenny Henry, who won the Evening Standard’s Best Newcomer Award for his stunning performance as the tortured Moor. First performed at the West Yorkshire Playhouse, it subsequently toured the country before arriving in London’s West End where Henry received rave reviews.

يقتبس باكثير عملا أدبيا تاريخا ويصوغه بشكل جديد، جديد للدرجة التي تجعل مسرحية مأساة أوديب لعلي أحمد باكثير مسرحية جديدة تماما و مختلفة عن مسرحية سوفوكليس المشهورة. إذا كان أوديب عند سوفوكليس هو صراع الإنسان ضد القدر وهو الصراع الذي ينتهي بحتمية هزيمة الإنسان أمام القدر (تلك الفكرة المسيطرة على المسرح الإغريقي ككل)،فإن أوديب عند باكثير هو الصراع مع ذلك العدو الذي يضرب الأب بالابن و يقلب الصديق على صديقه ويهيج الشعب على حكامه المحبوبين، هذا العدو الذي يسيطر بيديه عل...

Set in the stately, forest-clad hills of Malnad in the Western Ghats during the late nineteenth century,Bride in the Hills tells the love stories of young men and women aspiring for a life of freedom, dignity and fulfilment in marriage within a caste-ridden social order. Kuvempu’s...

Im Mittelpunkt steht die berühmte Ringparabel, die für religiöse Toleranz und menschliche Vernunft plädiert. In einem spannenden Drama verhandelt Lessing Grundfragen des friedlichen Zusammenlebens. Ein Plädoyer für Aufklärung, Humanität und gegenseitiges Verständnis – eindrucksvoll gesprochen von Jürgen Fritsche.

Der Prinz von Guastalla verliebt sich in die tugendhafte Emilia und spinnt ein tödliches Komplott: Er lockt ihren Verlobten, Graf Appiani, in einen Hinterhalt, um selbst an Emilias Seite zu gelangen. Doch er unterschätzt ihre moralische Standhaftigkeit – und die Geschichte nimmt eine dramatische Wendung. Lessings Stück prangert Machtmissbrauch und Willkürherrschaft an, stellt aber auch zeitlose Fragen zu Pflicht, Ehre und Selbstbestimmung.

Dorfrichter Adam muss über den Fall eines zerbrochenen Kruges urteilen – doch wie sich bald zeigt, war er selbst der Täter. Zwischen Ausreden, Verwirrspielen und absurden Ausflüchten entspinnt sich ein meisterhaftes Lustspiel voller sprachlicher Raffinesse und satirischer Tiefe. Der zerbrochne Krug ist Heinrich von Kleists wohl beliebtestes Werk – eine Komödie, die mit feiner Ironie und großem Witz die menschliche Schwäche bloßlegt.

In König Lear inszeniert William Shakespeare ein dramatisches Familienschicksal, das bis heute zu den eindrucksvollsten Tragödien der Weltliteratur zählt. Der greise König Lear will seine Macht abgeben – und löst damit einen zerstörerischen Sturm aus. Was als Prüfung der Tochterliebe beginnt, endet in Verrat, Wahnsinn und einem erbarmungslosen Blick auf die Tiefen der menschlichen Natur. Ein zeitloses Werk über Eitelkeit, Wahrheit, Machtmissbrauch – und den schmalen Grat zwischen Klarsicht und Wahnsinn.

"The truly happy man ought to stay at home." "Hunger, and lack of coin, put a stop to love." "Hades, alone of the gods, does not enjoy bribes." These quotes―and hundreds of others from the great Greek dramatists, including Sophocles, Aeschylus, and Menander―were preserved in the fifth century AD, when a man named Stobaeus compiled an anthology to inspire and instruct his son. The quotes were pithy packets of wisdom expressed in eloquent verse and selected with a father's discerning eye: some prompt "aha" moments, others offer wit or dark humor, still others give moral insight.

"Die Perser" (472 v. Chr.) ist die älteste erhaltene Tragödie der Literaturgeschichte. Das Werk schildert aus der Perspektive der persischen Königsfamilie den katastrophalen Untergang von Xerxes' Flotte bei Salamis. In eindringlichen Chor- und Monologszenen schildern Atossa, der verstorbene König Dareios und Xerxes selbst das Trauma einer untergehenden Großmacht. Aischylos, selbst Veteran von Marathon und Salamis, mahnt vor Hybris und lädt zur Empathie mit den Besiegten ein. Ein dramatisches, historisch verwurzeltes Meisterwerk – reich an Sprache, Emotion & zeitlosem moralischem Gewicht.

Mit "Medea" schuf Euripides eines der eindrucksvollsten Dramen der griechischen Antike. Im Mittelpunkt steht Medea, die von ihrem Mann Jason für eine andere verlassen wird – und deren Reaktion in eine der radikalsten Taten der Tragödienliteratur mündet. Die Tragödie thematisiert Liebe, Rache, Machtlosigkeit und die Stellung der Frau – und zeigt, wie Schmerz, Stolz und Ausgrenzung einen Menschen zu tragischen Entscheidungen bewegen können. Ein weltberühmter Stoff – Medeas Geschichte wird bis heute auf den Bühnen der Welt gespielt und diskutiert.

Mit "Lysistrate" schuf Aristophanes eine der bekanntesten Komödien des antiken Griechenlands. Das Stück wurde 411 v. Chr. uraufgeführt – mitten im Peloponnesischen Krieg – und ist bis heute ein Paradebeispiel für politische Satire, weiblichen Protest und kluge Komik. In der Handlung verbünden sich die Frauen Athens und Spartas, um ihre Männer zum Frieden zu zwingen – indem sie den Geschlechtsverkehr verweigern. Was folgt, ist eine bissige, humorvolle und überraschend moderne Auseinandersetzung mit Krieg, Macht, Geschlechterrollen und gesellschaftlichem Wandel.

Nearly three thousand years after they were composed, The Iliad and The Odyssey remain two of the most celebrated and widely read stories ever told, yet next to nothing is known about their author. He was certainly an accomplished Greek bard, and he probably lived in the late eighth and early seventh centuries BCE Authorship is traditionally ascribed to a blind poet named Homer, and it is under this name that the works are still published.

In Der Kaufmann von Venedig verwebt William Shakespeare Elemente von Komödie, Tragik und Gerichtsdrama zu einem faszinierenden Bühnenstück über Schuld, Barmherzigkeit, Vorurteil und Menschlichkeit. Der venezianische Kaufmann Antonio leiht seinem Freund Bassanio Geld, um um die reiche Portia zu werben – und geht dafür einen riskanten Pakt mit dem jüdischen Geldverleiher Shylock ein. Was folgt, ist ein Spiel um Ehre, Gnade und die Auslegung von Recht. Ein Klassiker der Weltliteratur – vielschichtig, unterhaltsam und bis heute aktuell.

Inspiriert von der griechischen Mythologie erzählt Goethe die Geschichte von Iphigenie, die als Priesterin auf der Insel Tauris lebt und zwischen ihrer Pflicht und ihrem Wunsch nach Freiheit hin- und hergerissen ist. Das Drama thematisiert die Macht der Menschlichkeit, Vernunft und Gerechtigkeit in einer Welt, die von Konflikten geprägt ist.

Martin ze Stvolna opouští z pověření Karla IV. s malou výpravou České země. Jeho úkolem bude získávat v zahraničí pro katedrálu svatého Víta ostatky svatých. Ani na této cestě není ochuzen o ženskou společnost -⁠ doprovází jej Johanka, stále ještě zákonná manželka třeboňského kata. Nejprve putují do Německa, kde se Martin ze Stvolna setkává s dávným přítelem a později nepřítelem na život a na smrt, Konrádem z Wormsu. Potíže s inkvizicí však způsobí, že královský vyslanec musí brzy uprchnout do Itálie.

Ein klassisches Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe nach der Vorlage von Euripides’ "Iphigenie bei den Taurern." Es gilt als ein Meisterwerk der Weimarer Klassik, ebenso kunstreich wie sinnvoll. Goethe bringt einen alten Mythos zurück, und veranschaulicht sowohl die künstlerischen Bewegungen dieser Zeit als auch die Ideale von Humanität, Gerechtigkeit und Unschuld.