Showing results by publisher "Audible Studios" in Poetry

In this book, Pulitzer Prize-winning poet C. K. Williams sets aside the mass of biography and literary criticism that has accumulated around the work and person of Walt Whitman, and attempts to go back to Leaves of Grass as he first encountered it, to explore why Whitman's epic "continues to inspire and sometimes daunt" him. The result is a personal reassessment and appreciation of one master poet by another, as well as an unconventional and brilliant introduction - or reintroduction - to Whitman.

"The Passionate Shepherd to His Love" is Christopher Marlowe's emotional appeal to his lady to run away with him and live a romantic rural idyll, read by Bill Wallis.

The prolific writings of Kahlil Gibran, author of The Prophet, continue to inspire a devoted international following and have transformed modern Arabic literature. In this volume of early writings, Gibran’s simple yet lyrical style crosses from prose to poetry and yields insight into his dedication and inner vision of beauty, including the tale of a strange hermit in “The Tempest”, the discovery of love lost to war in “The Mermaids”, and the long voyage of sea and soul in the prose poem “Between Night and Morn”.

Elizabeth Barrett Browning's classic poem recounting the astonishing variety of ways in which she loves her beloved, read by Jenny Agutter.

Christina Rossetti's poignant wish that she could capture the elusive memory of the first time she met her love, read by Jenny Agutter.

The Anniversary is John Donne's poem about the all-embracing power of love, read by Bill Wallis.

Divided into two sections, one inspired by ancient Chinese art, the other limning the ambiguities and incongruities of the contemporary human condition, Frutkin's new volume of poetry, Iron Mountain, often presents human beings wandering in the wilderness between two abysses while still appreciating the smell of pines, the softness of the rain, the brilliance of the stars, the hum of the computer, and the jostle of the crowd on the bus.

A Ensenada de Barragán, fra Buenos Aires e La Plata, c’era, sino agli anni Cinquanta, un cimitero di barche e di polene.

Una divinità capricciosa e imprevedibile governa le nostre esistenze. Si chiama Amore ed è capace di farci perdere la testa per un'altra creatura in un crescendo di febbrile erotismo e impagabili dolcezze. Ma quella stessa divinità, grazie alla sua multiforme e inafferrabile natura, può prendere anche direzioni diverse. Spingendoci a stravedere per un animale, a dialogare con i morti, a esprimere piena gratitudine verso il regno del vivente.

“The poet is endemic with life itself,” Will Alexander once said, and in this searing pas de trois, Refractive Africa: Ballet of the Forgotten, he has exemplified this vital candescence with a transpersonal amplification worthy of the Cambrian explosion. “This being the ballet of the forgotten,” he writes as diasporic witness, “of refracted boundary points as venom.” The volume’s opening poem pays homage to the innovative Nigerian-Yoruban author Amos Tutuola; it ends with an encomium to the modernist Malagasy poet Jean-Joseph Rabearivelo.

"Mia madre è un'arma" è la prima raccolta poetica dei registi (e gemelli) Damiano e Fabio D'Innocenzo, un'opera scritta a quattro mani per raccontare in versi sciolti del tempo contemporaneo e dei sentimenti che lo abitano, degli appartamenti in affitto, dei cani amati e dei genitori, del futuro che va registrato e tramandato, della scrittura che - come il cinema - vive di un gesto quotidiano e necessario, radicato nell'intimità delle cose più piccole, microcosmi emotivi, generatori di storie.

A survivor of life and death, a fighter of depression and a believer in the power of the universe, Ashish Bagrecha—the best-selling author of self-help book Dear Stranger, I Know How You Feel and one of the most popular Instagram poets in the country—brings you his very first collection of poetry, because he thinks poems have the magic ability to heal people. Divided into six chapters, Love, Hope and Magic is about loving deeply and getting broken.

大伴家持、柿本人麻呂、額田王、山上憶良……ページをひらいた瞬間、「万葉の気分」にひたれる本! 旅情、情愛、無常……「人の世のすべて」がここに!

古典ロマンシリーズ30万部突破!平家の栄華、そして没落までを鮮やかに描く超ド級・栄枯盛衰エンタメ物語!

Os Lusíadas é um poema épico que marcou a língua portuguesa, escrito há mais de 450 anos. Inspirado pelas epopéias gregas, foi escrito pelo poeta português Luís Vaz de Camões e publicado em 1572. Ao narrar as aventuras de Vasco da Gama em sua jornada para as Índias, o poeta engrandece as grandes navegações e o próprio homem português que desbravou o mundo em busca de novas terras. Por meio dos cantos, também conta a história de fundação de Portugal, mitos e lendas locais.

Muchas veces tenemos que irnos a pesar del miedo, de las dudas, y de la falta de confianza. En esta ocasión, conocerás a Vespertine y viajarás de su mano luchando contra el temor a estar solo, el falso apego y la aceptación a la muerte. Entre poemas y narrativa Vespertine cuenta su historia. Sangrando cada escrito para cicatrizar el dolor de la pérdida, y el reto de emprender un viaje solo, en el que una sacudida a su realidad sirve de boleto y las respuestas son el único destino.

百花繚乱！　心ときめく和歌の世界へようこそ！恋の喜び・切なさ、四季折々の美に触れる感動、別れの哀しみ、人生の儚さ、世の無常･･････

Luciene Nascimento é poeta e escritora, e seus vídeos de pedagopoesia somam mais de 3 milhões de visualizações na internet. Foi citada pela imprensa como inspiração para novas gerações na literatura.

Da próxima vez que vier visitar essa narração, você será uma outra pessoa, em um outro contexto, e as poesias farão sentido de um jeito novo para você. Portanto, essa é a primeira e última vez que irá escutar este audiolivro, por mais que o escute outra dezena de vezes. Sinta-se livre para sentir o que quiser enquanto ouve, é a sua história que dará sentido a cada palavra aqui. E conforme sua história vai dando significado para a poesia, a poesia vai ressignificando sua história.

“Il libro della follia” è la prima traduzione integrale in italiano di "The Book of Folly", che Anne Sexton diede alle stampe nel 1972. Lo stile confessionale che aveva reso celebre l’autrice, fruttandole nel 1967 il premio Pulitzer, giunge qui alla piena maturità trasformandosi nell’allegoria di un Gran Teatro psichedelico. La Signora Benestante che scrive occasionalmente versi rispettando le forme metriche lascia il posto, definitivamente e consapevolmente, al personaggio della Poetessa Martire della società benpensante e all’aspirante suicida, in un rovesciamento parodico dei valori patriarcali.