Showing results by publisher "Audible Studios" in History & Criticism

When Gustavo Dudamel, at the age of 28, ascended the podium at the Hollywood Bowl for his inaugural concert as conductor of the Los Angeles Philharmonic, he immediately captivated the hearts of his audience, just as he had the minds of music critics who designated him a modern-day Leonard Bernstein. In Changing Lives, the maestro's story becomes the entry point to an equally captivating subject: El Sistema, the music education program that nurtured his musical talent, first as a young violinist and then as a budding conductor under the mentorship of its founder, Jos Antonio Abreu.

In this of-the-moment essay collection, celebrated music journalist Andrea Warner explores the ways in which Céline Dion, Shania Twain, Alanis Morissette, and Sarah McLachlan became bona fide global superstars while revolutionizing ’90s music. In an era when male-fronted musical acts dominated radio and were given serious critical consideration, these four women were reduced, mocked, and disparaged by the media and became pop culture jokes, even as their albums were topping the charts and demolishing sales records.

Known as opera’s “disrupter-in-residence,” director Yuval Sharon has never adhered to the art form’s conventions. In his many productions in both the United States and Europe, he constantly challenges the perception of opera as aloof by urging, among other things: performing operas in “non-places,” such as parking lots; encouraging the use of amplification; and shuffling the traditional structure of classic works, like performing Puccini’s La bohème in reverse order, ending not with the tubercular heroine Mimi’s death but with her first falling in love.

Funk e empoderamento feminino no mesmo audiolivro? Como assim, se o funk só objetifica a mulher? É para romper com esse senso comum, que Tamiris Coutinho decidiu enfrentar os estigmas e preconceitos que envolvem o gênero musical no lançamento da editora Claraboia. Inspirada no hit do funk carioca Cai de boca, a autora analisa e demonstra como um dos movimentos culturais mais importantes do Brasil também é um potencializador da liberdade, da autonomia e do empoderamento da mulher.

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.

Em Como a música ficou grátis, o jornalista Stephen Witt investiga a fundo a história secreta da pirataria de músicas na internet, partindo dos engenheiros alemães criadores do mp3,, passando por uma fábrica de CDs na Carolina do Norte da qual um funcionário chamado Dell Glover vazou cerca de dois mil álbuns ao longo de uma década e também pelo centro de Manhattan, onde o executivo Doug Morris dominou o mercado mundial do rap, e finalmente mergulhando nos redutos mais obscuros da web até um site ilegal quatro vezes maior do que a loja do iTunes.

Con New Wave si definisce un movimento musicale e artistico incredibilmente eterogeneo, sviluppatosi tra la seconda metà degli anni Settanta e i primi Ottanta: difficile immaginare qualcosa in comune tra i Duran Duran di Rio e i Joy Division di Love Will Tear Us Apart, eppure c’è: sfruttando l’energia, gli stimoli e il dinamismo ancora in circolazione del punk, numerose band hanno scelto di reinventare estetiche e suoni, creando così un’onda musicale nuova e multiforme.

L’uguaglianza, la fine delle guerre, la solidarietà, il rispetto per l’ambiente non sono soltanto i temi di cui ogni giorno, e con sempre più forza, si impara ora a discutere, ma anche ciò in cui Edoardo Bennato crede con forza e i valori che da sempre, con le sue canzoni, porta avanti. La sua discografia, infatti, può essere letta come un’antologia di spirito civico e un manuale di teoria e pratica della rivoluzione: attraverso il filtro giocoso e ironico delle sue storie, i suoi singoli più famosi.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso.