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When Dave Hickey was 12, he rode the surfer's dream: the perfect wave. And, like so many things in life we long for, it didn't quite turn out - he shot the pier and dashed himself against the rocks of Sunset Cliffs in Ocean Beach, which just about killed him. Fortunately, for Hickey and for us, he survived, and continues to battle, decades into a career as one of America's foremost critical iconoclasts, a trusted, even cherished no-nonsense voice commenting on the all-too-often nonsensical worlds of art and culture.

Here Comes the Night: Bert Berns and the Dirty Business of Rhythm and Blues is both a definitive account of the New York rhythm and blues world of the early '60s, and the harrowing, ultimately tragic story of songwriter and record producer Bert Berns, whose meteoric career was fueled by his pending doom. His heart damaged by rheumatic fever as a youth, doctors told Berns he would not live to see 21. Although his name is little remembered today, Berns worked alongside all the greats of the era.

Mike Sager is to drugs, porn, and crimes of desperate delusion what Dominic Dunne is to the society murder. In addition to his long-classic Rolling Stone story "The Devil and John Holmes" (which helped inspire the Val Kilmer film Wonderland) and his groundbreaking GQ piece about murdered Irish investigative reporter Veronica Guerin (also the subject of a major film starring Cate Blanchett), Scary Monsters and Super Freaks is a wonderful rogue's gallery of up-close pieces about the most public failures of the American dream.

As an industry insider and pioneering post-punk musician, Vivien Goldman’s perspective on music journalism is unusually well-rounded. In Revenge of the She-Punks, she probes four themes - identity, money, love, and protest - to explore what makes punk such a liberating art form for women. With her visceral style, Goldman blends interviews, history, and her personal experience as one of Britain’s first female music writers in a book that plays like a vivid documentary of a genre defined by dismantling boundaries.

An incisive portrait of a culture unanchored and adrift. In these pieces, veteran MTV commentator and rock journalist Kurt Loder turns his jaundiced eye and trenchant wit on the nature of celebrity as embodied by rock musicians and other pop culture icons. Ride along as Mick Jagger sheds his bad-boy image to embrace the jet-setter lifestyle; ponder the puzzling dichotomy between Prince's racy lyrics and self-proclaimed spirituality; and much more.

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitió ahondar en el amplio catálogo de clásicos que ha interpretado a lo largo de su carrera.

Known as opera’s “disrupter-in-residence,” director Yuval Sharon has never adhered to the art form’s conventions. In his many productions in both the United States and Europe, he constantly challenges the perception of opera as aloof by urging, among other things: performing operas in “non-places,” such as parking lots; encouraging the use of amplification; and shuffling the traditional structure of classic works, like performing Puccini’s La bohème in reverse order, ending not with the tubercular heroine Mimi’s death but with her first falling in love.

Un bambino come tanti: silenzioso, non bello, con grandi occhi pieni di domande. Dal momento in cui il mondo si accorge di lui, Wolfgang Amadeus Mozart non avrà più pace. Per farlo dovrà però rinunciare alla spensieratezza, alle amicizie, agli amori e persino alla salute, mentre per restare nell'orbita della sua vita eccezionale coloro che lo amano, come la sorella Nannerl e la madre Anna, si sacrificheranno fino ad annullarsi.

Resulta que la música no es sólo entretenimiento: es un medio de comunicación profundamente arraigado y sutilmente poderoso. Las canciones resuenan con tus patrones de ondas cerebrales e impulsan cambios en tu cerebro: creando tus estados de ánimo, consolidando tus recuerdos, fortaleciendo tus hábitos (tanto los buenos como los malos) ... incluso haciendo que te enamores o desenamores. Tu música te está moldeando, a nivel subconsciente, durante todo el día. Y ahora, por primera vez, puedes hacerte cargo.

Desde su inefable irrupción a finales de los sesenta hasta su temprana muerte en 1982, Lester Bangs fue uno de los críticos más prolíficos —de rock, jazz, pop y demás hibridaciones y sucedáneos— en los Estados Unidos ( lisérgicos).

A cosa serve la letteratura per chi fa rock? Come concorrono i libri a formare l’immaginario di un musicista? Rock Lit offre qualche risposta e mette in fila temi, ispirazioni e gli artisti che abbiamo amato e amiamo ancora. Una riflessione su come immaginari, paesaggi e temi nati dall’invenzione di scrittori come William S. Burroughs, Albert Camus, Flannery O’Connor e molti altri abbiano ispirato – e continuino a farlo – band e cantautori: un intenso viaggio in compagnia di note e libri.

Autobiografia de Nelson Motta, Personagem Fundamental Na Construção Da Música Popular Brasileira.

Con New Wave si definisce un movimento musicale e artistico incredibilmente eterogeneo, sviluppatosi tra la seconda metà degli anni Settanta e i primi Ottanta: difficile immaginare qualcosa in comune tra i Duran Duran di Rio e i Joy Division di Love Will Tear Us Apart, eppure c’è: sfruttando l’energia, gli stimoli e il dinamismo ancora in circolazione del punk, numerose band hanno scelto di reinventare estetiche e suoni, creando così un’onda musicale nuova e multiforme.

Funk e empoderamento feminino no mesmo audiolivro? Como assim, se o funk só objetifica a mulher? É para romper com esse senso comum, que Tamiris Coutinho decidiu enfrentar os estigmas e preconceitos que envolvem o gênero musical no lançamento da editora Claraboia. Inspirada no hit do funk carioca Cai de boca, a autora analisa e demonstra como um dos movimentos culturais mais importantes do Brasil também é um potencializador da liberdade, da autonomia e do empoderamento da mulher.

Entre mitad de los años 70 y el decenio siguiente emergió en tierras andaluzas una hornada de bandas que fusionaban notas extraídas del flamenco tradicional con el más vanguardista rock del momento. A los puristas del cante jondo ese experimento les pareció algo atrevido y demasiado "rompedor", pero a los jóvenes seguidores del rock aquella mezcolanza les supuso toda una revelación.

À travers l'histoire de la création de son entreprise de musique en ligne, sans fonds, ni business plan, Derek Siver livre 40 leçons puissantes sur l'art d'entreprendre. Le récit de la croissance exponentielle de son entreprise, ses réussites, ses échecs (comment il a été attaqué par Steve Jobs...). Son approche humaniste contre-intuitive de l'entreprise, qui met l'accent sur la générosité et le bonheur plutôt que sur les profits, a aidé des milliers d'entrepreneurs à se recentrer.

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso.

A suonare il pianoforte si impara. E lo studio del pianoforte, come un’arte marziale, può insegnare ben di più che una sequenza di movimenti e gesti. Insegna a conoscersi più profondamente, ad accettarsi e a dominare le proprie paure. A entrare in risonanza con il mondo e scoprirsi capaci di stupire e sedurre. A valorizzare le differenze e creare sintonie. Ad affrontare incertezze e imprevisti con sangue freddo e un pizzico di follia. A superare i dubbi e gli stereotipi, a ignorare le sirene del successo fine a se stesso.

Non c'è canzone al mondo capace di scatenare entusiasmi di piazza, cori ed euforia come Bella ciao, ma allo stesso tempo non c'è canzone così capace di suscitare dibattiti e dividere gli animi. Le note e le parole che tutti conosciamo nascondono un'energia che non ha pari nella musica popolare. In ogni manifestazione pubblica, a ogni anniversario, le note di Bella ciao sono simbolo di libertà e di liberazione. Ma dove nasce questa canzone?