Formée au Conservatoire d'art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est une artiste pluridisciplinaire, metteure de théâtre, comédienne, directrice artistique, dramaturge et cinéaste. Depuis 1990, elle a joué dans plus d'une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création.

Passant des audacieuses propositions de Dave St-Pierre (Un peu de tendresse bordel de merde, La pornographie des âmes) à l’humour engagé des Zapartistes, elle affectionne toutes les sphères de la création. Elle a également remporté un prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma, en 2018, pour son rôle dans Les affamés de Robin Aubert. Au cinéma, on a pu la voir aussi dans le film M. Lazhar de Philippe Falardeau en compétition aux Oscars pour meilleur film en langue étrangère. Elle tient le premier rôle dans le film Les salopes, ou le sucre naturel de la peau, présenté en première mondiale au TIFF en septembre 2018. Elle est aussi de la distribution du film Les Tortues de David Lambert co-production Belge et québécoise avec Dave Johns et Olivier Gourmet.

Reconnue pour ses mises en scène et conceptions de performances musicales d’envergure pour de grands festivals dont Le Festival d’été de Québec, le Festival de jazz de Montréal, elle a notamment travaillé avec Karim Ouellette, Lisa Leblanc, Louis-Jean Cormier, Les Valaire, Beast, Karkwa et Patrick Watson. Elle signe aussi la réalisation du clip de Patrick Watson Mélodie Noire. Elle a été directrice artistique et metteur en scène des Galas de l’ADISQ de 2011 à 2015. Elle a travaillé avec Moment Factory sur Ode à la vie, spectacle son, lumières et projections sur la Sagrada Familia à Barcelone. Elle a aussi fait la direction artistique et la mise en scène de l’inauguration de l’illumination du pont Jacques Cartier le 17 mai 2017 pour les célébrations du 375ème de Montréal.

En arts numériques, elle signe Ciel à Outrances coproduit avec le Centre Phi. L’installation gagne deux prix Numix. Son court métrage en réalité virtuelle fut présenté à Cannes en 2017. Elle signe aussi la conception, la mise en scène et la curation de la Vitrine en créativité numérique à T okyo dans le cadre de Mutek Japon mandaté par le gouvernement du Québec.

Elle signe aussi la mise en scène du spectacle Luzia du Cirque du Soleil Présenté dans plusieurs pays, son émouvant documentaire Over My Dead Body, qu’elle qualifie comme son oeuvre phare, a été couronné d’un Jutra et du Grand prix du Conseil des arts et des lettres du Québec. Son deuxième long métrage documentaire, À Travers Tes Yeux, sortira le 6 février 2026.

Par ailleurs, son long métrage de fiction Où vont les âmes sera disponible sur les plateformes d’écoute en ligne sous peu.

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Native de Montréal, Catherine Durand complète d'abord un baccalauréat en communications à l'UQAM avant de bifurquer de façon inattendue vers l'industrie de la musique, en 1997. C'est par une tante interposée qu'elle fait la connaissance de Iain McNally, alors guitariste pour la chanteuse Amanda Marshall. Celui-ci découvre les chansons de Catherine et lui propose d'enregistrer une démo avec elle, qu'il remet ensuite au directeur artistique de Warner Music Canada. Ainsi s'ouvre la porte d'une toute autre carrière pour elle avec un premier contrat de disque.

L'année suivante sort Flou (1998), suivi de Catherine Durand (2001), deux albums qui la positionnent au sommet des palmarès et en tête de file d'une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs à garder à l'oeil.

Femme d'affaires et entrepreneure chevronnée, cette pionnière de l'autoproduction au Québec lance ensuite Diaporama (2005), son premier album autoproduit, avec lequel elle décroche sa première nomination à l'ADISQ dans la catégorie « Album de l'année - Folk ». Quelques années plus tard, c'est Coeurs migratoires (2008) qui est récompensé au Canadian Folk Music Awards et deux fois nommé au Gala de l'ADISQ. En 2012, Catherine s'entoure d'une équipe toute étoile de musiciens, dont Jocelyn Tellier, Robbie Kuster (Patrick Watson) et François Lafontaine (Karkwa) pour produire une enveloppante atmosphère sur son album intitulé Les murs blancs du Nord (2012), qui se retrouve lui aussi nommé à l'ADISQ dans la catégorie « Album de l'année – Folk ». En 2016, c'est un souffle nouveau, plus moderne et actuel, qu'apporte le musicien Emmanuel Éthier (Jimmy Hunt, Bernhari, Peter Peter, Chocolat), en signant la réalisation de l'album La pluie entre nous, qui paraît la même année et lui rapporte une cinquième nomination à l'ADISQ, cette fois dans la catégorie « Album de l'année – Adulte contemporain ».

L'année 2018 marque la fondation de l'étiquette de Catherine Durand, KatMusik, sous laquelle paraît son album Vingt. Celui-ci comprend des réinterprétations intimistes de ses chansons coup de cœur, dont un duo tout en délicatesse avec Alexandre Désilets.

Les années subséquentes lui réservent un difficile passage à vide accompagné d'une profonde introspection, desquels l'artiste tire l'inspiration pour l'écriture de La maison orpheline (2022), son album le plus instinctif à ce jour. Les chansons sont naturellement plus courtes et les formes sont plus libres, hors du cadre standard d'une chanson. Souhaitant flirter plus sérieusement avec l'instrumentation classique, Catherine co-réalise ce projet avec le compositeur et arrangeur Vincent Legault (Dear Criminals, Mille Milles), qui vient greffer un côté orchestral étoffé et grandiose aux titres. Cette plus récente création est sans conteste l'une des œuvres les plus marquantes de l'imposante carrière de l'autrice-compositrice-interprète et saura mouvoir son auditoire par sa foudroyante authenticité.

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Diplômé de l’École nationale de l’humour en 2013, David Beaucage a d’abord fait sa marque comme auteur et script-éditeur pour Katherine Levac, pour qui il a aussi assuré la première partie en tournée du spectacle Velours. Créateur et concepteur prolifique, il a initié et joué dans de nombreux spectacles-concepts lancés à Zoofest (Champagne Maywest, Un beau programme, La soirée du hockey). En 2016, il est finaliste du concours En Route vers mon premier gala Juste pour Rire et à l’été 2017, il présente Échapper le gâteau, un premier spectacle solo. Alliant stand-up, sketchs, chansons et variétés, il exploite sur scène ses multiples talents, qui permettent de découvrir son humour unique.

David Beaucage produit et anime son propre balado, Drette sul’ tape, dans lequel il mène de grandes entrevues avec des personnalités reliées de près ou de loin à l’univers du hockey. À l’écran, il a décroché des rôles dans des sketchs dans Like-moi, la websérie Le Killing et le court-métrage Tony Speed.

Le ver d’oreille de confinement BFF à distance lui a fait remporter, avec son complice Pierre-Yves Roy-Desmarais, son premier Olivier dans la catégorie Capsule ou sketch web humoristique de l’année en 2021. Il a récemment ajouté une nouvelle statuette dans sa bibliothèque en remportant l’Olivier d’auteur de l’année/spectacle d’humour, aux côtés de Pierre-Yves Roy-Desmarais et Alexandre Forrest pour Jokes chapeau maman magie piano, de Pierre-Yves Roy-Desmarais.

C’est à l’automne 2024 que David fait sa grande annonce publique: il présente son premier one-man show Super normal un peu partout au Québec.

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Quinze ans après le début de sa carrière solo, Marie-Pierre Arthur s’offre le cadeau de la minutie avec Album bleu, à paraître à l’automne 2024. Le cinquième album de l’autrice-compositrice-interprète est né grâce au temps investi à placer l’ensemble des idées dans un entonnoir pour ne garder que le résultat le plus intense, conçu avec finesse. Avec son principal collaborateur, François Lafontaine, sa moitié dans la musique et dans la vie, ainsi qu’avec une nouvelle collaboration qui change tout, Sébastien Blais-Montpetit, elle s’est donné le droit d’essayer chacune des pistes. L’expérience de ce dernier avec la musique hip-hop rencontre le rock instinctif de Marie-Pierre Arthur pour mettre au monde un style sans étiquette. « Ça faisait des années que je voulais réaliser ce fantasme de trouver des gens qui avaient envie de jouer avec moi sans qu’on se presse », dit-elle.

Fière de ne jamais commencer un nouveau chapitre avant de se sentir elle-même un peu changée, sincèrement ailleurs, Marie-Pierre Arthur clôt chaque histoire musicale avant que les nouvelles idées émergent. L’aventure Des feux pour voir (janvier 2020), heurtée par une parution en début d’année pandémique, est un album qui s’est vécu de l’intérieur, et qui a aussi pris vie à travers le film Dans tes rêves, alors que la tournée était bordée par l’incertitude.

Cette fois, en studio, la présence de Sébastien Blais Montpetit lui a permis de générer une nouvelle énergie, de briser le moule artistique pour le rebâtir, plus vaste, renouvelé. L’unité créative prend aussi de l’expansion du côté des textes alors qu’elle mélange ses mots avec ceux d’Amylie, de Carole Facal (Caracol), de Gaele, de Mantisse (LaF) et de Rose Perron (Rau_Ze). Ces deux derniers, en plus d’avoir participé à l’écriture, ont aussi joint leur voix en featuring dans deux des nouvelles chansons de l’album .

Après le chargé Des feux pour voir, sorti en janvier 2020, couvert d’éloges et largement récompensé, entre autres par le Félix du Choix de la critique, Album bleu arrive en 2024 chez Simone Records avec la promesse de nous faire bouger ensemble. Constante, solide et parée, Marie-Pierre Arthur nous ramène son style particulier qui lui permet d’imbriquer les mots dans les mélodies comme les morceaux d’un casse-tête parfait. Elle déploie son talent sur neuf pièces dansantes. Et tout le monde est invité.

casse-tête parfait.

Puis, au printemps 2025, Marie-Pierre Arthur propose une version bonifiée de son Album bleu, l'Album bleu (Deluxe). C’est avec le désir de donner une deuxième vie à quelques chansons que l’autrice-compositrice, le cœur grand ouvert, s'est entourée de voix qui la touchent particulièrement pour revisiter Respirer l'air, Paradis et Sœurs (feat. Klô Pelgag). Le résultat est tout en harmonies et en douceur. Elle fait aussi le cadeau de Brille autant, une nouvelle création.

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Marc-André Mongrain est un journaliste musical actif depuis près de 20 ans, ainsi que le créateur et rédacteur en chef du média culturel Sors-tu? et chroniqueur radio pour ICI Radio-Canada Première et ICI Musique. Ancien scribe pour l'hebdomadaire Voir et journaliste pour le quotidien Le Droit, Marc-André Mongrain a fait ses classes dans les médias traditionnels avant de faire le saut vers les plateformes électroniques en 2008. Appelé à prendre part à de multiples jurys de l'industrie musicale (ADISQ, Francouvertes, GAMIQ, prix Polaris, Syli d'Or, Emergenza, UQAM en Spectacles, Ma Première Place des Arts) et à couvrir de nombreux festivals ici et ailleurs (Coachella, SXSW, Lollapalooza, Iceland Airwaves, Boston Calling, Outside Lands, Acadie Rock), Marc-André Mongrain est un passionné de musique, un observateur culturel assidu, et une référence dans le milieu du spectacle.

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Louise Lecavalier est une force de vie inégalée. Depuis ses débuts comme danseuse, elle est décrite comme un combustible d’une virtuosité incomparable ; c’est « la plus brillante », « l’étoile », « l’intemporelle ». Mais au-delà de ces lieux communs, Lecavalier est avant tout une enfant fou glorieuse, un être aux mille visages, qui danse la tête dans le ventre et dans le cœur. Une innovatrice qui a marqué l’histoire de la danse d’ici et d’ailleurs.

D’où vient cette fougue et cette intransigeance d’être soi chez Lecavalier ? C’est en 1981, à son arrivée chez La La La Human Steps sous la direction d’Édouard Lock, qu’elle découvre cette liberté indomptable qui la caractérise. Elle devient alors l’icône de la compagnie pendant deux décennies en participant à toutes les œuvres charnières telles que Human Sex, New Demons et Infante.

En 2006, elle fonde sa compagnie Fou Glorieux, travaille avec Tedd Robinson, Crystal Pite et Nigel Charnock avant de collaborer avec Benoît Lachambre avec qui elle partage une sensibilité pour la performance et le mouvement authentique. Ensemble, iels créeront les magnifiques Is You Me (FTA, 2008), après « I » Is Memory (2006). Dans cette danse polymorphe et ralentie à l’extrême, à contre-courant de la vitesse, on la découvre différente. C’est presque une radiographie de ses danses antérieures, où se dévoile l’envers de la médaille.

Toutes ces rencontres ont été décisives dans le parcours de l’interprète, devenue chorégraphe et porteuse de projet. À la suite de ces créations, elle poursuit avec des œuvres phares : So Blue (FTA, 2012), une pièce brute et viscérale, Mille batailles (FTA, 2016), dont elle revisite un solo pour ses danses vagabondes, ou encore Stations (FTA, 2021). Artiste et athlète hors norme, Louise Lecavalier est une joie solaire.

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Klô Pelgag est une artiste bien établie au Québec et au Canada, cumulant 20 Félix aux Galas de l’ADISQ en carrière, deux prix JUNO, une nomination sur la courte liste et une sur la longue liste du Prix de musique Polaris, des concerts à guichet fermé au MTelus et des collaborations et apparitions aux concerts de CRi, Patrick Watson et Pomme.

Chaque album de Klô Pelgag solidifie la place distinctive qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone, et Abracadabra ne fait pas exception. L’album a été très bien accueilli par les médias québécois et canadiens, incluant une entrevue dans le cadre de CBC q, une critique de 8/10 dans Exclaim!, la une du Rolling Stone Québec, des articles dans La Presse et Le Journal de Montréal, et une primeur via Elle Québec, entre autres. Hors Canada, Abracadabra a été vastement encensé par des publications telles que FrancoFans, qui a souligné « la plume toujours aussi aiguisée portée par ces fameuses mélodies perchées et cette voix parfaitement maîtrisée. » CBC Music ajoute : « Avec Abracadabra, Pelgag semble avoir un orchestre entier à ses doigts — et ce n’est que le début de la magie qu’elle manie. » L’album a également obtenu du soutien des radios à travers le monde, incluant France Inter, FIP, France Bleu, RFI Monde, France Culture et Focus VIF en France; Radio Eins en Allemagne; RTS et Vostok en Suisse; RFI Afrique; BBC6 Music au Royaume-Uni; et plus encore. Abracadabra est apparu sur les listes de meilleure nouvelle musique de NPR et KCRW, en plus de recevoir des critiques élogieuses de la part de Télérama, Longueur d’ondes, FrancoFans, Le Soir, et Magic, entre autres.

Son rayonnement avec son 2020 opus Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s’étend au-delà de la province et du pays, avec d’élogieuses critiques en France, dans le Télérama, avec la très prisée note de ffff, et dans Longueur d’onde, Rolling Stone France, FrancoFans et plus encore. L’influent journaliste américain Anthony Fantano a critiqué l’album sur sa chaîne YouTube, The Needle Drop – du jamais-vu pour un album francophone : « Il y a des tonnes de magnifiques points forts créatifs dans chaque recoin de ce projet. » Dans les dernières années, elle a performé en France, à la Maroquinerie et en Angleterre au Lexington à guichet fermé, au Japon, en Belgique et en Suisse.

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