Formée au Conservatoire d'art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est une artiste pluridisciplinaire, metteure de théâtre, comédienne, directrice artistique, dramaturge et cinéaste. Depuis 1990, elle a joué dans plus d'une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création.

Passant des audacieuses propositions de Dave St-Pierre (Un peu de tendresse bordel de merde, La pornographie des âmes) à l’humour engagé des Zapartistes, elle affectionne toutes les sphères de la création. Elle a également remporté un prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma, en 2018, pour son rôle dans Les affamés de Robin Aubert. Au cinéma, on a pu la voir aussi dans le film M. Lazhar de Philippe Falardeau en compétition aux Oscars pour meilleur film en langue étrangère. Elle tient le premier rôle dans le film Les salopes, ou le sucre naturel de la peau, présenté en première mondiale au TIFF en septembre 2018. Elle est aussi de la distribution du film Les Tortues de David Lambert co-production Belge et québécoise avec Dave Johns et Olivier Gourmet.

Reconnue pour ses mises en scène et conceptions de performances musicales d’envergure pour de grands festivals dont Le Festival d’été de Québec, le Festival de jazz de Montréal, elle a notamment travaillé avec Karim Ouellette, Lisa Leblanc, Louis-Jean Cormier, Les Valaire, Beast, Karkwa et Patrick Watson. Elle signe aussi la réalisation du clip de Patrick Watson Mélodie Noire. Elle a été directrice artistique et metteur en scène des Galas de l’ADISQ de 2011 à 2015. Elle a travaillé avec Moment Factory sur Ode à la vie, spectacle son, lumières et projections sur la Sagrada Familia à Barcelone. Elle a aussi fait la direction artistique et la mise en scène de l’inauguration de l’illumination du pont Jacques Cartier le 17 mai 2017 pour les célébrations du 375ème de Montréal.

En arts numériques, elle signe Ciel à Outrances coproduit avec le Centre Phi. L’installation gagne deux prix Numix. Son court métrage en réalité virtuelle fut présenté à Cannes en 2017. Elle signe aussi la conception, la mise en scène et la curation de la Vitrine en créativité numérique à T okyo dans le cadre de Mutek Japon mandaté par le gouvernement du Québec.

Elle signe aussi la mise en scène du spectacle Luzia du Cirque du Soleil Présenté dans plusieurs pays, son émouvant documentaire Over My Dead Body, qu’elle qualifie comme son oeuvre phare, a été couronné d’un Jutra et du Grand prix du Conseil des arts et des lettres du Québec. Son deuxième long métrage documentaire, À Travers Tes Yeux, sortira le 6 février 2026.

Par ailleurs, son long métrage de fiction Où vont les âmes sera disponible sur les plateformes d’écoute en ligne sous peu.

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Native de Montréal, Catherine Durand complète d'abord un baccalauréat en communications à l'UQAM avant de bifurquer de façon inattendue vers l'industrie de la musique, en 1997. C'est par une tante interposée qu'elle fait la connaissance de Iain McNally, alors guitariste pour la chanteuse Amanda Marshall. Celui-ci découvre les chansons de Catherine et lui propose d'enregistrer une démo avec elle, qu'il remet ensuite au directeur artistique de Warner Music Canada. Ainsi s'ouvre la porte d'une toute autre carrière pour elle avec un premier contrat de disque.

L'année suivante sort Flou (1998), suivi de Catherine Durand (2001), deux albums qui la positionnent au sommet des palmarès et en tête de file d'une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs à garder à l'oeil.

Femme d'affaires et entrepreneure chevronnée, cette pionnière de l'autoproduction au Québec lance ensuite Diaporama (2005), son premier album autoproduit, avec lequel elle décroche sa première nomination à l'ADISQ dans la catégorie « Album de l'année - Folk ». Quelques années plus tard, c'est Coeurs migratoires (2008) qui est récompensé au Canadian Folk Music Awards et deux fois nommé au Gala de l'ADISQ. En 2012, Catherine s'entoure d'une équipe toute étoile de musiciens, dont Jocelyn Tellier, Robbie Kuster (Patrick Watson) et François Lafontaine (Karkwa) pour produire une enveloppante atmosphère sur son album intitulé Les murs blancs du Nord (2012), qui se retrouve lui aussi nommé à l'ADISQ dans la catégorie « Album de l'année – Folk ». En 2016, c'est un souffle nouveau, plus moderne et actuel, qu'apporte le musicien Emmanuel Éthier (Jimmy Hunt, Bernhari, Peter Peter, Chocolat), en signant la réalisation de l'album La pluie entre nous, qui paraît la même année et lui rapporte une cinquième nomination à l'ADISQ, cette fois dans la catégorie « Album de l'année – Adulte contemporain ».

L'année 2018 marque la fondation de l'étiquette de Catherine Durand, KatMusik, sous laquelle paraît son album Vingt. Celui-ci comprend des réinterprétations intimistes de ses chansons coup de cœur, dont un duo tout en délicatesse avec Alexandre Désilets.

Les années subséquentes lui réservent un difficile passage à vide accompagné d'une profonde introspection, desquels l'artiste tire l'inspiration pour l'écriture de La maison orpheline (2022), son album le plus instinctif à ce jour. Les chansons sont naturellement plus courtes et les formes sont plus libres, hors du cadre standard d'une chanson. Souhaitant flirter plus sérieusement avec l'instrumentation classique, Catherine co-réalise ce projet avec le compositeur et arrangeur Vincent Legault (Dear Criminals, Mille Milles), qui vient greffer un côté orchestral étoffé et grandiose aux titres. Cette plus récente création est sans conteste l'une des œuvres les plus marquantes de l'imposante carrière de l'autrice-compositrice-interprète et saura mouvoir son auditoire par sa foudroyante authenticité.

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