Fernando Vives é jornalista brasileiro vivendo em Sydney. Passou por varias redações aqui no BR, hoje trabalha em uma Rádio em Sydney e tem um Podcast maravilhoso chamado Travessia, sobre música popular brasileira.

Banda com influências que vão do post rock ao stoner e música experimental das décadas de 60 e 70, Birdless é um quarteto de música instrumental.

Com uma formação clássica de duas guitarras, baixo e bateria, o conjunto explora diferentes fórmulas de compasso e formas musicais que servem como telas em branco para a diversidade de timbres, melodias e climas ao estilo de improvisação psicodélico em sua maior expressão.

Diversas paisagens surgem entre os motivos melódicos nos quatro instrumentos, levando o público ouvinte em uma viagem etérea e onírica para cenários utópicos, distantes e muitas vezes turbulentos em cada apresentação.

Nascido no desestresse do trabalho semanal, Birdless propõe voos independentes e longínquos. Basta tirar os sapatos e abrir os ouvidos.

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João Meirelles conheceu Frans Krajcberg nos anos 1980, quando tinha apenas 24 anos. Da conexão inesperada entre o jovem herdeiro de uma família ligada à colonização da Amazônia e o artista ambientalista, nasceu uma viagem transformadora rumo à Floresta Amazônica. Em vez de natureza exuberante, encontraram um cenário devastado pelo fogo – experiência que marcou profundamente os dois.Krajcberg, cuja vida e obra se confundem com sua militância em defesa da natureza, confiou a Meirelles a missão de contar sua história. Quase 40 anos depois, o autor lança Frans Krajcberg: A Natureza Como Cultura, pela Edusp e Sesc Edições, enfrentando o desafio de retratar um artista que construiu sua própria narrativa entre fatos, traumas e autoficções.A biografia revela um homem marcado pela infância pobre, o ant1ss3mit1sm0 e o hOrror da S3gunda Gu3rra, mas que sublimou suas dores em arte e resistência. Com delicadeza e rigor, Meirelles apresenta um Krajcberg complexo – entre luzes e sombras, fogo e reinvenção.

O programa Francamente recebeu o filósofo Rafael Ongaratto para uma conversa rica sobre lógica, filosofia e os desafios do pensamento. De forma clara e acessível, Rafael explicou como a lógica vai muito além das fórmulas matemáticas e está presente no nosso dia a dia, ajudando a entender o mundo e organizar ideias.Graduado em Filosofia pela UFRGS, mestre e atualmente doutorando em Lógica na UNICAMP, sob orientação de Walter Carnielli, Rafael tem experiência com temas como o Teorema da Incompletude, lógicas não-clássicas e enigmas filosóficos.Durante a entrevista, ele falou sobre a importância das lógicas alternativas, que ajudam a lidar com contradições e paradoxos, e mostrou como a filosofia e a lógica caminham juntas na busca por conhecimento. Também compartilhou exemplos de enigmas e dilemas que desafiam nosso modo de pensar.

@ferferigatomusic 🎙🎸
@mawrissyoh 🎸
@lelocamargoo 🎸🎹
Diego Nascimento 🥁

Nascido em Paulo Afonso, cidade do interior da Bahia, banhada pelo Rio São Francisco e encantos naturais em meio as sagas do cangaço, Igor Gnomo (guitarrista, compositor, improvisador e arte educador) bebeu na fonte dos encantos da sua terra e origens apresentando em seu trabalho autoral instrumental influências do Jazz, Rock em simbiose com a rítmica nordestina (baião, Maracatu, caboclinho, samba de roda) representando a força da guitarra brasileira e a música instrumental produzida no interior da Bahia.Ao lado do baixista André Jumper, o baterista Thiago Reuel e o percussionista Gildo Madeira, Igor Gnomo já levou o seu “Jazz Rock Nordeste” para diversos palcos dentro e fora do Brasil (Rio Montreux Jazz, Shell Open Air, PAMBA, Teatro Castro Alves, Museu Nacional da República, Festival Cine Ambiental - Arg, FIG, Fimus JAZZ, Macuca Jazz e Improviso, Circuito SESC de música instrumental, Sofar Sounds, Mpb em movimento) dividindo e recebendo convidados como Armandinho Macêdo, Luiz Carlini, Derico, Gabriel Pensador, Luiz Brasil, Sandy Alê, Chibatinha (Attoxxa), Eric Assmar e Fernando Nunes. Em 2011 foi lançado seu primeiro álbum autoral intitulado “NorDestino” com nove composições autorais e a participação do guitarrista Luciano Magno, o trabalho foi destacado na mídia especializada (Revista GuitarPlayer, GuitarLoad, coletânea “An introduction to brazilian jazz”) e abrindo novos caminhos para a música instrumental do interior da Bahia, chegando em festivais e feiras culturais de diversos estados do país (Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Distrito Federal, São Paulo e a própria Bahia). Em 2014 veio o segundo álbum (“alquimia trilhos poesia”) já apresentando a principal sonoridade do trabalho que mescla as influências do rock progressivo e setentista com a improvisação do jazz em mistura com a rítmica do Nordeste Brasileiro. O trabalho autoral instrumental de Igor Gnomo já rendeu premiações como Artista Instrumental e autor no cenário nacional como o prêmio PPM (Prêmio Profissionais da Música) em 2023, além de melhor intérprete instrumental no estado de Sergipe por dois anos consecutivos (Prêmio Aperipê), segunda música mais votada no Festival Educadora FM em 2020 e classificado em primeiro lugar no estado da Bahia na lei de incentivo Aldir Blanc como artista para lançar seu álbum autoral. Assim veio em 2021 o terceiro álbum “Formiga Preta” que reuniu toda a sonoridade do Igor Gnomo Group com participações especiais como o baixista Michael Pipoquinha, o saxofonista Derico Sciotti e o acordeonista Rennan Mendes. O trabalho foi destacado em países como Argentina, França, Itália e Portugal como a cara de um novo jazz brasileiro, dando ênfase a guitarra brasileira com sotaque nordestino no meio de elementos do jazz rock.Igor Gnomo leva para o palco o show “Formiga Preta” apresentando composições dos seus três álbuns lançados e em conexão com o público que mergulha em sua atmosfera rítmica e enérgica. Além do seu trabalho autoral, Igor Gnomo é idealizador e diretor do primeiro festival de Jazz no Território Itaparica (Bahia), o Bond Jazz Festival, sendo um dos principais fomentadores da música instrumental e professor / gestor da escola de música Cemig Music na cidade de Paulo Afonso.prêmios:Melhor intérprete instrumental - 2012 (Troféu Aperipê)Melhor intérprete instrumental 2013 (Troféu Aperipê)Destaque da cultura Seripana 2014Artista instrumental - PPM 2023Autor Instrumental - PPM 2023trabalhos autorais lançados- NorDestino (2011)- Alquimia / trilhos / Poesia (2014)- Formiga Preta (2023)

O Conselho Municipal de Participação e Desenvolvimento da Comunidade Negra, de Jundiaí, junto com o Poder Público e membros da sociedade civil, convidam você a fazer parte da II Comupir – Conferência Municipal de Promoção da Igualdade Racial.📆Data: 16 de maio, abertura, das 18h30min às 21h30min📆Data: 17 de maio, das 08h30min às 18h.📍Local: Espaço Expressa, Av. União dos Ferroviários, 1760 - Pte. de Campinas, Jundiaí - SP, 13201-160Link de Inscrição: https://forms.gle/7k5HeWcPPEScAmHF8

A imprensa norte-americana carinhosamente apelidou Badi de One woman band” (Uma mulher banda, diante de seu virtuosismo ao misturar sua voz, seu violão e percussão em suas composições. Em 1989, lançou seu primeiro álbum "Dança dos Tons" e logo chamou atenção pela sua originalidade, misturando voz, violão e percussão. Sua carreira internacional decolou com a gravadora Chesky Records, sendo reconhecida como uma das melhores artistas brasileiras. Após mudar-se para os Estados Unidos em 1998, lançou o aclamado álbum "Chameleon", ampliando ainda mais seu reconhecimento global. Ao longo dos anos, colaborou com diversos artistas, recebeu prêmios e participou de iniciativas sociais e culturais. Seu legado continua em constante evolução, com lançamentos recentes como o CD "ILHA" (2022) e projetos como "Mulheres do Mundo" (2024), evidenciando sua inabalável criatividade e compromisso com a música e a arte. Também em 2024, lançou ao lado da Orquestra Mundana Refugi, Olho de Peixe, releitura do disco homônimo de Lenine em parceria com o percussionista Marcos Suzano. Ainda em 2024, lançou Bentu, ao lado de Sérgio Pererê.