De representatie van seksueel geweld op het podium komt aan de orde in twee in het oog springende voorstellingen: het visueel overdonderende Extra Life van de Oostenrijks-Franse kunstenaar, regisseur en choreograaf Gisèle Vienne, met in een van de hoofdrollen voormalig filmactrice Adèle Haenel, en The Brotherhood, deel van een controversiële trilogie over gender en macht waarmee de van oorsprong Braziliaanse, inmiddels in Amsterdamse gevestigde theatermaker, schrijver en performer Carolina Bianchi radicaal grenzen van trauma en herstel verlegt.

In deze podcast gaat Gawie Keyser in gesprek met theaterprogrammeur en kunst- en cultuurjournalist Marijn Lems en regisseur, schrijver, acteur en performancekunstenaar Naomi Velissariou, over hoe maatschappelijke structuren van geweld en repressie inwerken op artistieke keuzes.

Hoe om te gaan met tradities? Deze podcastaflevering gaat over de dansvoorstelling Told by My Mother en het muziekstuk Forbiddden Echoes. Twee heel persoonlijke werken, het eerste geworteld in Beirut en het tweede in Iran. Wat kenmerkt deze voorstellingen? En waar raken ze elkaar?

In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: Nader Adabnejad, een gelauwerd componist van wie tijdens Forbidden Echoes een nieuwe compositie in première zal gaan, en Natasja van 't Westende, artistiek directeur van Dancing on the Edge en tevens kenner van het werk van Ali Charour.

Welcome to Asbestos Hall, geïnspireerd op de oorspronkelijke Asbestos Studio uit de jaren zestig van de legendarische butoh-meester Tatsumi Hijikata, belooft een broedplaats te worden voor experiment, ontwikkeling en artistieke ontmoetingen. Ook zal de ruimte dienen voor presentatie van nieuw werk van Trajal Harrell, een van de belangrijkste hedendaagse choreografen en tevens associate artist bij het Holland Festival 2025.

In gesprek gaat Gawie Keyser in gesprek met met schrijver en journalist Ian Buruma, die eind jaren zeventig in Japan als performer kennismaakte met Hijikata en de Asbestos Studio, en kunstjournalist en dramaturg Marijn van der Jagt schetst Gawie Keyser de carrière van Trajal Harrell: zijn roots in de Amerikaanse staat Georgia; zijn vroege werk waarin hij nieuwe vormen creëert met een opwindende vermenging van dansstijlen; zijn jarenlange onderzoek in Japan naar de oorsprong en betekenis van butoh; en zijn visie op moderne dans als een kunstvorm open voor iedereen.

Wie is de echte? De wereldberoemde beeldend kunstenaar Rothko of toch Rohtko, een onbekende, Chinese wiskundeleraar, wonend in Queens, New York, die Rothko’s werk fabuleus namaakte. En doet die vraag ertoe?

En: ‘Ontembaar’ (otemba), het is een van de Nederlandse leenwoorden in het Japans. Dit is het verhaal van de 17e -eeuwse Cornelia van Nijenrode, die uit haar schilderlijst stapt en pardoes in de 21ste eeuw terecht komt. Over zelfbeschikkingsrecht van vrouwen en volkeren, toen en thans, in deze tijd, die we postkoloniaal noemen. Wat heeft een koloniale, 17e eeuwse Japans- Indische vrouw te zeggen tegen een hedendaagse Indonesische restaurateur die het werk van Jacob Coeman uit 1665 restaureert, waarop Cornelia prominent figureert?

In deze podcast gaat schrijver Stephan Sanders in gesprek met Xandra Schutte (hoofdredacteur de Groene Amsterdammer) en Koen Kleijn (kunstcriticus), over kunst, unieke schoonheid en marktwaarde. Over de uniciteit van westerse kunstwerken in contrast met de historische waarden van Aziatische gemeenschapskunst.

De aanleiding voor deze hedendaagse Ring was Richard Wagner, met zijn opera Der Ring des Nibelungen, maar dan nu in een zwaar gereviseerde versie. De aarde is immers groter dan Noord-Europa, en bestaat uit mensen en niet-mensen, dieren, planten, oceanen en zo verder. Een ecologische, spirituele exercitie, waarin watergodinnen spreken en de meerstemmigheid van de wereld tot uitdrukking komt.

In deze podcast praat schrijver Stephan Sanders met Miranda Lakerveld, artistiek leider, en met Shivant Jhagroe, die zich als schrijver en academicus uitspreekt over de noodzaak Voorbij duurzaamheid te komen – gelijk ook de titel van zijn boek. Hierin bepleit hij dat het de hoogste tijd is om de sociale en ecologische ongelijkheid in de wereld nu eens systematisch aan te pakken.

Ring of Our Time is een co-productie van Holland Festival.

Waar vind je hoop in een wereld die op zijn kop staat? De seizoenen is een theatermarathon naar de vier gelauwerde romans die de Schotse Ali Smith tussen 2016 en 2020 uitbracht: Herfst, Winter, Lente en Zomer.

In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: allereerst De seizoenen-regisseur Eric de Vroedt, tevens artistiek leider van het Nationaal Theater, en daarnaast schrijver Nikki Dekker, liefhebber van Ali Smiths werk. Wat kenmerkt Smiths seizoenen precies? En hoe zijn die te vertalen naar een zeven uur durend theaterstuk?

Naomi Velissariou raakt in een burnout terecht. Plotseling kan ze op een goede dag maar drie dingen doen, slaapt ze veertien uur en kan ze geen gedachten formuleren. Vanuit haar stilstand kijkt ze naar het overspannen systeem van de maatschappij, totdat ze met haar team van makers weer vorm weet te geven aan haar gedachtenspinsels.

De ervaring van haar burnout werd de basis voor een theatraal concert waarin een kunstenaar en alleenstaande moeder op deze crisis reflecteert. Joost de Vries ging erover in gesprek met Naomi Velissariou zelf.

Hardkoor is van 12 t/m 14 juni te zien in Het Sieraad.

Kasper Goethals bezocht de laatste noordelijke witte neushoorns die nog in leven zijn. Met een resterende populatie van twee vrouwtjes, is de soort ten dode opgeschreven door toedoen van menselijk handelen. Choreograaf Gaston Core maakte een dansvoorstelling over deze laatste witte neushoorns. Zijn ze verdrietig? Levenslustig? Is die vraag antropomorf?

Christiaan Weijts ging in gesprek met Kasper Goethals over zijn ervaring bij deze dieren, de manier waarop het uitsterven van soorten onze morele verantwoordelijkheid voor het klimaat invoelbaar maakt, en de foto van de neushoorns die hij nog altijd in zijn huis heeft hangen.