Trong tập 13, Tada bước vào thế giới của Trịnh Công Sơn, nơi ngôn ngữ không còn chỉ để nói, mà để ngân. Một đêm mưa Sài Gòn thập niên 60, Quán Văn, tiếng guitar mộc, và những câu hát khiến cả sân trường im lặng. Từ chiếc giường bệnh ở Huế, qua những năm chiến tranh, những lần bị cấm hát, rồi đến di sản vượt thời gian, Trịnh Công Sơn hiện lên như một người ghi chép lịch sử bằng cảm xúc, và biến nỗi đau thành vẻ đẹp.

Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên dấu ấn Trịnh Công Sơn:
• Defamiliarization – lạ hóa ngôn ngữ để biến bình thường thành kỳ diệu
• Human angle in war – kể chiến tranh từ góc nhìn nạn nhân, không phe phái
• Metaphor over propaganda – dùng ẩn dụ thay vì khẩu hiệu
• Philosophy in love songs – pha Phật giáo và hiện sinh vào tình ca mà vẫn chạm
• Lyric as literature – điệp từ, ghép từ không tưởng, im lặng như dấu câu
• From personal to collective memory – viết thật đến mức thành ký ức chung

Từ Ướt Mi, Diễm Xưa, Cát Bụi đến Nối Vòng Tay Lớn, mỗi ví dụ đều mở ra một lớp mới trong tư duy storytelling: cách “nói không hết” để người nghe tự hoàn chỉnh, cách dùng một từ rất đời thường như “hư hao” để thành triết học, và cách làm cho một bài hát không chỉ để nghe, mà để sống cùng.

Cuối tập là Story Lab Challenge: The Trịnh Technique. Bạn sẽ viết 3 đến 5 câu về một cảm xúc, nhưng không dùng chữ quen. Hãy thử “nắng mỏng”, “mưa thở”, một câu bỏ lửng, và một từ “sai” mà đúng cảm giác. Nếu bạn làm nội dung, viết lách, làm phim, hay chỉ muốn học cách khiến chữ có linh hồn, tập này là một buổi thực hành nghiêm túc nhưng rất đẹp.

🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Trong tập này, chúng ta bước vào thế giới của Quentin Tarantino – người biến đối thoại thành vũ khí, biến dòng thời gian thành mê cung, và biến những cuộc nói chuyện tưởng như tầm phào thành khoảnh khắc nghẹt thở.

Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên dấu ấn Tarantino:
• Non-linear narrative – phá vỡ thời gian để tăng kịch tính
• Dialogue as weapon – nói về mọi thứ trừ điều quan trọng
• Tension through mundanity – căng thẳng len lỏi qua chuyện vặt
• Unreliable narrator – sự thật là những phiên bản chồng chéo
• Homage without imitation – tôn vinh điện ảnh nhưng không sao chép
• Character over plot – để nhân vật dẫn dắt câu chuyện

Từ Reservoir Dogs đến Pulp Fiction và Inglourious Basterds, mỗi ví dụ đều mở ra một lớp mới trong tư duy storytelling: cách giấu thông tin, tạo dramatic irony, xây nhân vật đa diện, và remix các thể loại thành thứ hoàn toàn của riêng mình.

Cuối tập là Story Lab Challenge, nơi bạn thực hành “đối thoại Tarantino”: viết một đoạn hội thoại không hề đụng đến vấn đề chính, nhưng vẫn chất chứa căng thẳng bên dưới.

Nếu bạn yêu kể chuyện, làm phim, viết nội dung, hay đơn giản muốn hiểu vì sao Tarantino là Tarantino, tập này là một chiếc khóa mở cánh cửa vào xưởng sáng tạo của ông.

🔗 Website: http://tadale.com

🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm

📷 Instagram: @thangmania

Trong tập này, chúng ta bước vào thế giới của David Attenborough – người đàn ông 98 tuổi mà chỉ cần thầm thì vài chữ cũng đủ khiến cả hành tinh lắng lại. Một giọng nói không chỉ dẫn dắt, không chỉ kể chuyện, mà trở thành tiếng nói của Trái Đất.

Vì sao một người không có bằng tiến sĩ sinh học lại trở thành communicator vĩ đại nhất về thiên nhiên? Vì sao từ Life on Earth, Planet Earth, Blue Planet II đến A Life on Our Planet, những câu chuyện ông kể có thể làm hàng trăm triệu người thay đổi hành vi sống? Và làm thế nào ông biến khoa học khô khan thành những khoảnh khắc đầy cảm xúc, thậm chí thành phong trào toàn cầu như The Blue Planet Effect?

Tập podcast 30 phút này sẽ dẫn bạn đi qua 6 “chiêu” làm nên nghệ thuật kể chuyện của Attenborough:

• Giọng nói như một nhạc cụ – nhịp, tông, và khoảng lặng.
• Biến sự thật thành cảm xúc – nhân vật hóa khoa học.
• Từ kỳ diệu đến cảnh báo – gieo tình yêu trước khi kêu gọi hành động.
• Witness Statement – kể như người chứng kiến, không thuyết giáo.
• Bộ ba 3E: Education – Entertainment – Empowerment.
• Legacy – lắng nghe thế giới trước khi kể về nó.

Cuối tập, bạn sẽ bước vào thử thách The 60-Second Witness: học nói như Attenborough trong đúng 60 giây – chậm, rõ, giàu hình ảnh, không áp đặt mà dẫn dắt.

Đây là tập podcast dành cho bất kỳ ai muốn kể chuyện sâu hơn: nhà sáng tạo nội dung, người làm truyền thông, giáo viên, marketer, hay đơn giản là người yêu thiên nhiên và muốn nói về thế giới này một cách đẹp đẽ hơn.

Hãy chuẩn bị tai nghe, hít một hơi dài, và để giọng kể của Attenborough – qua ống kính phân tích của Tada – dẫn bạn trở về với điều căn bản nhất:
Chỉ khi ta lắng nghe thế giới, ta mới có thể kể về nó.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com

🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm

📷 Instagram: @thangmania

Pixar không chỉ tạo ra phim hoạt hình mà họ tạo ra cảm xúc thật.
Từ Toy Story đến Inside Out hay Coco, mỗi bộ phim của Pixar đều có một “trái tim cảm xúc” – nơi khán giả không chỉ cười hay khóc, mà nhận ra chính mình trong đó.

Trong tập này, Tada dẫn bạn đi qua những chiêu kể chuyện kinh điển của Pixar:
1️⃣ Nhân cách hóa ý tưởng trừu tượng
2️⃣ Dùng biểu tượng cụ thể cho nội tâm
3️⃣ Chấp nhận cảm xúc tiêu cực
4️⃣ Tạo hai thế giới song song
5️⃣ Đồng hồ đếm ngược
6️⃣ Twist để sửa nhận thức
… và quan trọng nhất – tìm emotional core, “trái tim” của mọi câu chuyện.

Một tập đầy cảm xúc – nơi bạn sẽ hiểu vì sao Pixar khiến ta rơi nước mắt chỉ bằng… một giọt nước mắt.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Trong thế giới nơi ai cũng muốn “đi thẳng vào vấn đề”, Christopher Nolan lại chọn đi đường vòng, nhưng mỗi bước quanh co của ông đều dẫn đến một cú “ảo thuật” khiến người xem sững sờ.

Từ Memento kể ngược thời gian, The Prestige biến phim thành chính một trò ảo thuật, cho đến Inception với những tầng mơ lồng vào nhau như kiến trúc vũ trụ – Nolan không chỉ làm phim, ông thiết kế trải nghiệm nhận thức. Mỗi tác phẩm là một bài học về cách xoắn thời gian, giấu manh mối, và điều khiển cảm xúc khán giả bằng cấu trúc và âm thanh.

Trong tập này, Tada dẫn bạn khám phá 5 chiêu kể chuyện của Nolan – từ việc bắt đầu bằng kết thúc, đến dùng âm thanh làm mốc thời gian, và quan trọng hơn, cách bạn có thể áp dụng chúng để khiến mọi câu chuyện mình kể trở nên hấp dẫn, nhiều lớp và không thể đoán trước.

🧩 Vì kể chuyện, suy cho cùng, cũng là một trò ảo thuật.
Và Christopher Nolan là bậc thầy của những cú đánh lừa khiến ta tin vào điều không thật, chỉ để nhận ra cảm xúc là thật nhất.

📌 Series: Bậc Thầy Kể Chuyện – Masters of Storycraft

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

30 phút cùng Steve Jobs – người đàn ông đã biến buổi giới thiệu sản phẩm thành một sân khấu kể chuyện kinh điển.
Tập podcast này không nói về công nghệ, mà nói về cách một con người khiến cả thế giới muốn lắng nghe.

Từ “cú xoắn ba phần” (Three-Part Setup & Twist), “Ác nhân trước anh hùng” (Villain Before Hero) cho đến “Show, Don’t Tell + Humanize” – ta cùng khám phá vì sao storytelling lại là kỹ năng quyền lực nhất trong thời đại ngày nay.
Và quan trọng hơn, làm thế nào để bạn áp dụng những nguyên tắc ấy – dù bạn đang pitch startup, thuyết trình đồ án, hay chỉ đơn giản là muốn kể một câu chuyện khiến người khác nhớ mãi.

Hãy cùng Tada bước vào “Story Lab” – phòng thí nghiệm kể chuyện, nơi bạn sẽ có thử thách 90 giây: tạo một pitch theo phong cách Steve Jobs.
Vì như ông từng nói:

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Có những nhà văn khiến ta sợ hãi, có người khiến ta suy tư, nhưng Nguyễn Nhật Ánh thì khiến cả một thế hệ… mỉm cười.Ông không viết để dạy dỗ, mà để nhắc người lớn nhớ lại mình từng tốt như thế nào.
Từ Kính vạn hoa đến Cho tôi xin một vé đi tuổi thơ, từ Mắt biếc đến hàng trăm trang sách khác, Nguyễn Nhật Ánh đã biến những điều bình dị nhất thành ký ức tập thể của người Việt: chiếc xe đạp, tiếng trống trường, cơn mưa đầu hạ, ánh mắt đầu đời.Trong tập này, Tada dẫn bạn đi qua hành trình của người “giữ cho văn chương thiếu nhi Việt Nam một ngọn đèn ấm” - khám phá cách ông kể chuyện bằng tuổi thơ, bằng sự dịu dàng, và bằng niềm tin rằng ký ức có thể cứu rỗi cả người lớn.Âm nhạc được sử dụng trong podcast lấy cảm hứng từ các bộ phim chuyển thể:

🎵 Kính vạn hoa – nhạc phim gợi tiếng ve và mùa hạ học trò
🎵 Cho tôi xin một vé đi tuổi thơ – bản cover của Lynk Lee, như tấm vé trở về miền nhớ
🎵 Từ đó – Phan Mạnh Quỳnh, như một khúc cảm tạ dành cho người đã gieo hạt chữ suốt đờiMột tập dành cho những ai từng lớn lên cùng Nguyễn Nhật Ánh, hoặc đơn giản là từng tin rằng: tuổi thơ không phải nơi để quay lại, mà là thứ ta mang theo.

📌 Theo dõi thêm tại:

🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania

Alfred Hitchcock không chỉ là đạo diễn của những bộ phim kinh điển như Psycho, Rear Window hay Vertigo. Ông còn là bậc thầy trong việc kể chuyện bằng sự im lặng, nhịp điệu, và nỗi sợ. Với Hitchcock, khán giả không chỉ xem một bộ phim – họ bị kéo vào một trò chơi tâm lý, nơi từng góc máy, từng tiếng nhạc dồn dập, và cả những khoảng trống im lìm đều trở thành công cụ kể chuyện.

Trong tập này, tôi muốn cùng bạn giải mã cách Hitchcock đã tạo nên những “chiếc bẫy cảm xúc”:

• Cách ông biến sự chờ đợi thành cao trào còn hơn cả cảnh hành động.
• Vì sao tiếng violin gằn gào trong Psycho lại trở thành biểu tượng của nỗi sợ.
• Và cách ông khéo léo đưa mình vào trong phim như một “người kể chuyện giấu mặt”.

Hitchcock để lại một di sản không chỉ cho điện ảnh, mà cho nghệ thuật kể chuyện nói chung: làm thế nào để giữ khán giả căng thẳng, hồi hộp, nhưng vẫn không thể rời mắt.

📌 Theo dõi thêm tại:
🔗 Website: http://tadale.com
🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm
📷 Instagram: @thangmania