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Le XVIIème siècle se partage entre baroque et classicisme. La poésie baroque (Théophile de Viau, Tristan Lhermite) affirme quelques principes communs: goût de la sensualité, des extrêmes, de l'ornementation, du language à effets, avec une prédilection de la forme sur le fond; on privilégie les sentiments sur la raison. L'avènement du pouvoir royal absolu avec ses poètes de cour entraîne un rejet des excès du baroque et, avec Malherbe, une stricte codification de la versification.

Hi ha una manera de definir El misantrop: el món contra mi, i, si convé, jo contra el món. Si algú em porta un sonet que és més dolent que el pebre, en nom de què podria afalagar-lo? Si em jutgen perquè he dit allò que havia de dir, per què hauria de buscar algú que recomanés la meva innocència al tribunal? Que tinc raó és clar: que em jutgin, doncs, i demostrin si són al costat de la veritat o amb l'interès que sembla moure-ho tot en el món dels homes. O amb mi o contra mi, amb la raó o contra la raó.

Ist er nur ein Hypochonder, oder fehlt ihm tatsächlich etwas? Argan fühlt sich krank, sterbenskrank. Und er zahlt Ärzten und Apothekern ein Vermögen, damit dies auch so bleibt... Molières berühmteste Komödie aus dem 17. Jahrhundert ist heute aktueller denn je - und hat nichts von ihrem ursprünglichen Witz eingebüßt!

"Meshchanin vo dvoryanstve" - radiospektakl' gosudarstvennogo akademicheskogo teatra imeni Mossoveta po odnoimennomu proizvedeniyu.

"Mizantrop" - radiospektakl' teatra dramy i komedii na Taganke po odnoimennoy p'ese.

Les circonstances de la pièce : l'abbé Cotin n'était pas seulement un mauvais poète, c'est aussi pour Molière un homme dangereux. Aumônier du Roiet académicien, il avait demandé "aux autorités politiques et religieuses de sévir contre les comédiens... ces bouffons infâmes". Molière l'attaque de front. Sa pièce s'appelle d'abord "Tricotin", il habille son personnage en scène d'un costume lui ayant appartenu réellement, acheté chez un fripier ; surtout il tire textuellement des œuvres galantes de l'abbé deux poèmes dont il fait éclater la fausseté grotesque.

Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française. Poésie et théâtre se développent avec force, le classicisme s'impose avec un nombre de chefs d'œuvre rarement atteint tandis que le roman naît et s'épanouit parallèlement aux productions des moralistes et des fabulistes : rarement époque aura produit autant de grands écrivains, dont la marque est indélébile dans l'ensemble de la culture.

La pièce : Argan est un maniaque de la maladie. Il se croit malade, et l'est en fait pour s'abandonner, presque avec délice, à toutes les prescriptions saugrenues que lui ordonnent médecins et apothicaires en qui il a mis sa confiance. Béline, sa seconde femme, flatte ce penchant dans l'espoir de recueillir bientôt seule l'héritage de son époux, manœuvrant son mari pour le décider à faire entrer ses deux filles d'un premier lit dans un couvent. Argan, quant à lui, caresse un autre projet.

La pièce : Alceste, un grand seigneur encore très jeune, intelligent, fanatique du vrai, coléreux, atrabilaire, méprisant les hypocrisies mondaines, s'est épris d'une coquette, veuve à 20 ans. Il espère l'arracher à la frivolité des salons comme aux hommages de tous ceux qui la convoitent, obtenir d'elle un véritable amour.

Satire de la médecine, satire des femmes, satire des niais, défense du bon sens, de la liberté, de la vie et de l'amour, "Le médecin malgré lui" est tout cela à la fois ; on en pourrait dire autant de la plupart des pièces de Molière. Si celle-ci se distingue des autres, et en particulier des autres farces auxquelles on la rattache ordinairement, c'est sa surprenante présence de son personnage central, ce Sganarelle qui de faiseur de fagots devient grand médecin, et par la violence agressive de son langage.

C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du "Dom Juan" de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart.

Le notaire procéda solennellement à la lecture du contrat. Quand tous eurent signé, on déboucha les bouteilles et on but, abondamment, à la gloire de Madeleine et à la prospérité de la nouvelle troupe. "Nous la nommons l'Illustre Théâtre", dit Beys, lyrique. "À l'heureux destin de l'Illustre Théâtre !", reprit-on en trinquant une fois de plus. Madeleine et Jean-Baptiste choquaient leur verre avec une secrète solennité : ce contrat, c'était un peu leurs épousailles.

Jean Vilar et le Théâtre National Populaire, le TNP : "Ses Grands Rôles". Extraits : "Richard" II, "Cinna", "L'Avare", "Don Juan", "L'Alcade de Zalamea", "Œdipe", "Meurtre dans la Cathédrale", "Henri IV", etc.

Molières Persiflage auf die französische Gesellschaft des 17. Jahrhunderts ist aktuell geblieben. Die Orchestersuite von Richard Strauss, 1920 uraufgeführt, untermalt spritzig und pointiert die spielfreudige Darbietung von Esche und Mann, bei der die beiden Schauspieler in alle Rollen des Stückes schlüpfen. Dieser Mitschnitt einer Aufführung des Berliner Schauspielhauses am Gendarmenmarkt wird von der Kammersymphonie Berlin begleitet.

"Le Tartuffe ou l'Imposteur" est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari.

"L'Étourdi ou les contretemps" est la première comédie en 5 actes et en vers de Molière. Elle fut créée à Lyon en 1655 et reprise à Paris dès l'installation de la troupe en 1658, au théâtre du "Petit Bourbon". Lélie, fils de Pandolfe, aime Célie, esclave de Truffaldin aimée aussi de Léandre. Pour faire triompher son amour, il a recours aux stratagèmes de Mascarille, son valet, mais les fait échouer par ses étourderies. Acte II, scènes 1 à 7. "Le Dépit amoureux" est lié à une autre étape provinciale de Molière, Béziers. La pièce y fut donnée en 1656.

Avec le génial Louis de Funès dans le rôle de Géronte. Les fourberies de Scapin est une comédie de Molière en prose, créée en 1671 et fortement empreinte de comédie italienne. Du vivant de Molière, qui interprétait Scapin, elle ne connut qu'un faible succès ; à sa mort il devient immense, jusqu'à en faire une des pièces les plus jouées du répertoire français. En l'absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d'Argante, s'est épris de Hyacinthe, jeune fille pauvre et de naissance inconnue qu'il vient d'épouser, ainsi que Léandre, fils de Géronte, de la "jeune Égyptienne" Zerbinette.

Pour se venger d'un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu'il faut le bastonner pour qu'il accepte d'exercer son art. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l'intérêt qu'il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. À grands coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu'au bout ?

Jean-Baptiste Poquelin, mostly known by his stage name Molière, wrote The Doctor in Spite of Himself in the 17th century. It's the story of Sganarelle, who is mistaken for a reputable doctor, even though, as an alcoholic woodcutter, he has no idea what a doctor should know. In turn, he helps a girl who has "lost" her voice as well as her lover.

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