Showing results by publisher "Saga Egmont" in Poetry

"Für die mit der Sehnsucht nach dem Meer" ist eine Sammlung von Gedichten und Geschichten. In allen Geschichten und Gedichten steht das Meer im Mittelpunkt, und nicht zuletzt die Sehnsucht nach dem Meer. Der Autor nimmt dich an die Hand und begleitet dich auf eine persönliche Reise. Eine Geschichte, die Lust macht, am Meer spazieren zu gehen und dem Rauschen der Wellen zu lauschen.

Eine große Empfehlung für alle, die sich schon mit dem komplizierten Thema der Liebe auseinandergesetzt haben. Die Liebe ist eines der beliebtesten Themen der Weltliteratur. Ein Meister dieses Genres war Johann Wolfgang von Goethe. In seiner schönen, bildhaften Sprache berührte er damals wie heute das Herz vieler Menschen. Goethes schönste Liebesgedichte werden mitfühlend vorgelesen von Maren Eggert und Werner Wölbern.

Eine Sammlung von wunderschönen und poetischen Liebesgedichten des großen Romantikers Joseph von Eichendorff: Beim Eintauchen in die Natur beschreibt er eines der stärksten Gefühle, das sowohl in Erfüllung aufgehen oder vor Einsamkeit scheinbar verkümmern kann.

Khalil Gibran ist der würdige Nachfolger der klassischen Mystiker-Poeten des Islam; für sie war die romantische Liebe stets auch Abbild der spirituellen Liebe zwischen Gott und dem Menschen. Dieses Hörbuch vereint Gibrans schönste Gedichte, Geschichten und Hymnen an die Liebe.

Una tarde de otoño cualquiera el poeta se funde completamente con el medio natural y escucha la conversación de dos hojas secas cualesquiera que se encuentran al borde del camino en la que una le cuenta a la otra como ha llegado hasta allí arrastrada por el torbellino de aire, mientras que la otra ha llegado a lomos de las aguas del río y sólo un último vendaval ha sido capaz de levantarla y de traerla donde se encuentra.

Antes de empezar escuchar los surrealistas versos de “Los paisajes de la multitud”, tendríamos que plantearnos un hecho fundamental en la vida del poeta: cuando Federico Lorca llega a Nueva York, el caos constante de tráfico, gigantescos edificios, miles de personas siempre corriendo...producen en él un efecto que lo deslumbra completamente al compararlo con su idílica vida en Fuente Vaqueros y Granada tan pequeñas y provincianas, pero a la vez tan llenas de luz y de arte. Ese contraste producirá en el poeta una profunda melancolía.

Asesinato. En este corto poema el autor relata en forma de diálogo un crimen que realmente ocurrió en la calle 42 de Nueva York. El relato de la violencia que este acto físico supuso le sirve al poeta para plasmar el dolor de su ánimo. Ciudad sin sueño. Intenta transmitir el poeta su propia insatisfacción por analogía con la noche, la vigilia, que no le permite dormir ni soñar ni encontrar alivio o esperanza. Navidad en el Hudson. En este poema identifica el protagonista su sensación de soledad con respecto al resto del mundo en el río Hudson.

Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones.

Jose Ángel Graña Abad nos trae con su decimocuarta publicación “Este corazón muge y grita”, un conjunto de poemas de una intensidad extrema, que constituyen una obra poética, que evocándonos la pasión y la fuerza de “El rayo que no cesa” *, ha conseguido generar un universo de imágenes poéticas de gran belleza. El baile pasional de la dialéctica del amor y la muerte, del materialismo y el idealismo, se desarrolla en los versos, donde incluso llegan a cantar Janis Joplin, Paty Smith, o Amy Winehaouse.

El poema de la rosa als llavis és l’expressió més pura de la poètica salvatiana. Una bona part de poemes, que manipulen amb cautela ingredients tradicionals - mesura del vers, recursos fònics - amb d’altres d’Avantguarda - trencament del vers.

The greatest poems from the greatest masters of French literature have been put together in a brilliant English adaptation in the form of an audiobook. Dive deep into Victor Hugo's superb style, with excerpts from his "Contemplations" or "Autumn Leaves"; enjoy the ephemeral poetry of Verlaine and the darkness of Charles Baudelaire's "Flowers of Evil", narrated with precision and subtlety by Katie Haigh and Paul Edwards.

Alongside Baudelaire, Mallarmé, and Rimbaud, with whom he had a stormy relationship, Paul Verlaine is one of the most influential poets of the "fin de siècle". He was one of the greatest representatives of the Decadent movement that began in the 1870s, and a leader of the "Symbolists". His stylistic innovations brought a new musicality to French poetry; it was he who paved the way for modern poetry with its experiments in free verse and new techniques.

Victor Hugo is one of the best-known French writers, and one of the greatest literary figures of all time. His poetry made him famous very early, cementing his reputation as one of the greatest lyric poets when he was only 20 years old. We have selected for you 28 of his most well-known and powerful poems, mostly from the immortal Autumn Leaves and Contemplations. They are, in order: Childhood; Death in Life; Epitaph; Have you nothing to say for yourself; How Butterflies are born; I am content; Inscription for a crucifix; Satire on the Earth; St John; etc.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency".

Le Chat : voilà un sujet noble, plein de mystère et de plaisirs. Théodore de Banville consacre un poétique texte à ce merveilleux compagnon de l'artiste, le chat, narré au travers de ses habitudes, de sa nature et de ses exploits. Dieux égyptiens, nobles véritables, n'abandonnant leur langueur paresseuse que pour le plaisir de la chasse, les chats n'ont qu'un seul rival digne d'eux : la femme. Jaloux de leurs moustaches, qui ne les gênent en rien pour manger contrairement à la sienne, Théodore de Banville est un homme à ajouter à leur liste de conquêtes. Plongez-vous avec volupté dans cet éloge du chat, compagnon de nos jours et gardien de nos nuits !

Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.

Walt Whitman : ce poète et humaniste fut à l'origine des plus grandes pages de poésie des temps modernes. Elles eurent pour créateur un solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages. Whitman est considéré comme un des deux piliers de la poésie américaine du XIXe siècle, avec Emily Dickinson. Sa voix résolument américaine suscite des émotions vives grâce au vers libre et à la force hypnotique de la répétition ; il clame sensualité et liberté dans une langue populaire, et chaque poème est une leçon de vie, un incontournable de la poésie telle qu'on ne l'apprend pas à l'école.

Fondement de la poésie japonaise, le haiku est un petit poème extrêmement bref, qui vise à dire et célébrer l'évanescence des choses. Sa forme est codifiée : c'est un tercet de trois vers de cinq, sept et cinq syllabes. Les haïkus ne sont connus en Occident que depuis le tout début du XXe siècle. Nous avons sélectionné pour vous 100 de ces plus beaux poèmes, dont des pièces des plus grands maîtres traduites en français.

"Les fleurs du mal", in english "The Flowers of Evil", is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. The author and the publisher were prosecuted in France under the regime of the Second Empire as an "outrage aux bonnes mœurs" ("an insult to public decency"). Because of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature.

Shakespeare is regarded as the greatest writer in the English language and the world's best dramatist. His plays have been translated into every major language, and are the most performed ever. His work contains stunningly modern insight, witty jokes and soaring passion; it is an endless source of amazement and inspiration.