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Los Clash fueron un grupo insólito, una perfecta anomalía que pronto trascendería su militando en el punk más atroz, en compañía de bandas como los Sex Pistols, a fin de ir incorporando, sin renunciar a su combativo ideario ni a sus principios estéticos, otras tradiciones musicales a su paleta sonora. Pioneros, pues, del efervescente punk rock que haría las delicias de las hordas de encrestados imberbes que abominaban del jipismo burguesito, los mods, los Teddy Boys y la edulcorada grandilocuencia del Canterbury Sound y el prog rock no sin antes abjurar del folk.

En 1976, mientras Milton Friedman recoge el Premio Nobel de Economía por sus logros en los campos del análisis del consumo y la teoría monetaria, el punk expande su mensaje de disonancia empujando los límites de lo decible hacia espacios hasta entonces poco conocidos. En ese mismo momento bandas como Iron Maiden comienzan a generar imaginarios extraños que canalizan algunas tendencias sociales; las pistas de baile exploran nuevas formas de relación cultural, y el espíritu nihilista de Iggy Pop flota en el ambiente.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j'incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

Singer and actress Morgan Touzé presents five immersive 3D pieces produced by her husband, the poet and binaural sound pioneer, Pascal Rueff. "My husband likes me to take on the characters when roaming through his space-times." she says. Come dive in with her! These sound journeys, to be listened to through headphones, visit twenty years of 3D sound recording, from southern Crete to Chernobyl.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

Raffaella che canta, balla e brilla. Che lotta, ride e si commuove. Raffaella che rischia, che sbaglia. Che sceglie, sempre. Ognuno ha la sua Carrà, un motivo per cui volerle bene. È l'eredità più grande di un'artista che, credendo fermamente in sé stessa, ha dato fiducia e ha liberato tutti quanti. Questo libro è un viaggio nella sua vita e nei suoi insegnamenti, affrontato anche attraverso i ricordi di chi ha lavorato con lei e le ha voluto bene. Con un ambizioso obiettivo: prendere un po' della sua indipendenza e leggerezza, e farle nostre.

Diciotto canzoni, diciannove donne straordinarie. Simone Sarasso, autore innamorato della montagna e della fatica, racconta le eroine del trail running con le canzoni che sono diventate, concerto dopo concerto, la colonna sonora della sua vita. Una raccolta di ritratti non convenzionali. Dagli AC/DC ai Green Day, dai Doors ai Metallica passando per le sonorità più ricercate (ma non per questo meno selvagge) delle Bikini Kill e dei Pogues, Sarasso ripercorre le carriere delle atlete più forti del panorama italiano e internazionale.

Conozca la vida íntima, anécdotas y peripecias singulares que vivieron los compositores e intérpretes más extraordinarios de la música clásica. Beethoven, Mahler, Mozart, Debussy, Chaikovski, Strauss, Chopin, Puccini, Bizet. Una obra llena de ingenio y datos sorprendentes que le descubrirá las facetas más desconocidas de la historia de la música. Un insólito acopio de risas, asombros y descubrimientos musicales.

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco.

Making headlines when it was launched in 2015, Omise’eke Natasha Tinsley’s undergraduate course “Beyoncé Feminism, Rihanna Womanism” has inspired students from all walks of life. In Beyoncé in Formation, Tinsley now takes her rich observations beyond the classroom, using the blockbuster album and video Lemonade as a soundtrack for vital new-millennium narratives.

El audiolibro de Eduardo Calla y escucha habla de Bach y Beethoven: de los pleitos laborales del primero y de la vez que la policía confundió al segundo con un indigente. Indaga la relación entre música y política: de la presentación de los Rolling Stones en La Habana a una fuga de presas políticas en Uruguay que fingieron que eran un coro de iglesia. Revela a Cri-Cri como el autor de algunos de los cuentos más kafkianos de la lengua española y le sigue la pista al discreto obrero que ayudó a demoler la industria discográfica a principio de los dosmiles.

L'arte è fuori di sé perché sta vivendo una crisi d'identità senza precedenti, ingabbiata in un sistema autoreferenziale per addetti ai lavori, pilotato più da logiche di mercato e di immagine che da una sincera ispirazione, lontano dal vissuto e dalle sensibilità della gente. L'arte è fuori di sé perché sono esplosi tutti i codici e i confini. Il pubblico e gli stessi studiosi faticano a valutare che cosa sia arte e cosa non lo sia, e molti la confondono con la pubblicità, il design, la comunicazione, o con la mera replica di frammenti di realtà.

In this new and expanded edition of Nelson George's classic cultural study, contemporary Black culture is chronicled through essays on music, film, sports, publishing, politics, and city life, both uptown and down. Buppies enter nearly every arena of the Black urban USA: roisterous rappers and legendary hoopsters, streetwise hustlers and influential filmmakers, unsung musicians and drug dealers at work.

Why has music so often served as an accomplice to transcendent expressions of gender? Why did the query "is he musical?" become code, in the 20th century, for "is he gay?" Why is music so inherently queer? For Sasha Geffen, the answers lie, in part, in music’s intrinsic quality of subliminal expression, which, through paradox and contradiction, allows rigid gender roles to fall away in a sensual and ambiguous exchange between performer and listener. Glitter Up the Dark traces the history of this gender fluidity in pop music from the early 20th century to the present day.

From Nelson George, supervising producer and writer of the hit Netflix series The Get Down, Hip Hop America is the definitive account of the society-altering collision between Black youth culture and the mass media.

Jonathan Taplin’s extraordinary journey has put him at the crest of every major cultural wave in the past half century. His is a lifetime marked not only by good timing but by impeccable instincts - from the folk scene of Woodstock, to Hollywood’s rebellious film movement and beyond, Taplin is not just a witness but a lifelong producer, the right-hand man to some of the greatest talents of both pop culture and the underground. The Magic Years is both a rock memoir and a work of cultural criticism from a key player who watched a nation turn from idealism to nihilism.