Hur vet man om en idé ska bli en novell, en roman, en essä eller kanske flash fiction? I det här avsnittet pratar vi om hur du som författare kan avgöra vilken textlängd som passar din berättelse bäst – och varför det inte alltid är självklart i början av skrivprocessen.

Vi diskuterar när idéer växer till långform, när de fungerar bättre som korta format och hur olika genrer och målgrupper påverkar längden. Och behöver en författare verkligen veta hur långa kapitel och böcker ska bli innan de skrivs?

Vi tar också upp exempel på böcker som lyckas trots att de bryter mot normerna för ”rätt” längd – som Lydia Sandgrens uppmärksammade roman. Dessutom lyfter vi essän som en ofta underskattad men kreativ och kraftfull kortform för berättande.

Hemläxa

Ta din nästa skrividé och fundera: vilken form vill den ha? Blir det en roman, en novell, en dikt eller flash fiction?

Hur skapar man symboler och föremål som verkligen berör läsaren? I det här avsnittet djupdyker vi i objective correlative – en kraftfull berättarteknik som hjälper dig som författare att gestalta känslor genom fysiska objekt.

Vi utforskar hur allt från Sagan om Ringen, Harry Potter, Den söndrade jorden, Flyga drake och The Haunting of Hill House använder laddade föremål för att bygga djup, drama och känslomässig resonans.

Du får också ta del av skrivläraren Daniel David Wallaces metod ”manifestation”: hur man tar en abstrakt idé – som exempelvis utanförskap, hopp eller skuld – och förvandlar den till något konkret och känslomässigt meningsfullt i berättelsen.

Perfekt för dig som vill utveckla din gestaltning, skapa starkare symbolik, och skriva berättelser som stannar kvar hos läsaren.

Hemläxa: Välj ett föremål som kan symbolisera en av dina karaktärer när hen inte är fysiskt närvarande. Hur förändras berättelsen när objektet bär känslan i stället för personen?

Hur skapar man ett starkt, igenkännbart och professionellt författarvarumärke? I detta avsnitt pratar vi om hur du som författare kan hitta – och kommunicera – ditt unika uttryck.

Vi analyserar varför Fredrik Backman har ett så tydligt varumärke att många vet vilken sorts böcker han skriver även utan att ha läst dem. Vi diskuterar också hur du hanterar flera roller eller skriver för olika målgrupper: ska du hålla isär dem eller låta dem bli en del av samma varumärke?

Du får en tydlig genomgång av skillnaden mellan författarvarumärke och personlighet, samt konkreta tips om hur du bygger din författarplattform genom sociala medier, hemsida, mässor och andra mötesplatser där dina läsare finns.

Med inspiration från Ida Jackson pratar vi dessutom om hur även blyga eller introverta författare kan våga dela med sig och växa sin publik på ett sätt som känns autentiskt.

Hemläxa

Vilka tre ord vill du att ditt författarvarumärke ska signalera?

Hur skriver man in religion i en berättelse på ett trovärdigt och meningsfullt sätt? Missa inte det här tankeväckande avsnittet där vi inte väjer för de stora frågorna!

Vi utforskar hur författarens religiösa övertygelser – eller bristen på dem – påverkar deras skrivande, både positivt och negativt. Religion kan ge en berättelse djup, komplexitet och mening, eller kännas påklistrad och ytlig om den inte är genomtänkt.

Vi pratar om hur författare som J.R.R. Tolkien och Brandon Sanderson väver in sina trossystem i sina fantasyvärldar, och vad vi tycker om resultaten. Vi diskuterar också religionens roll jämfört med vetenskapens, patriarkatets framväxt och fertilitetsgudarna som försvann, naturreligioner i fantasy, och hur N.K. Jemisin omtolkar traditionella religiösa symboler – som moder jord och fader himmel – på ett sätt som utmanar gamla strukturer.

Hur hänger själva berättandet ihop med religion? Kan fiktion i sig själv vara ett uttryck för tro?

Hemläxa:

Skriv en reflektion över vad du tror på (även om du inte tror på en traditionell religion). Att bli medveten om sin egen övertygelse är en bra början på att skriva in religion på ett trovärdigt sätt!

Bonusläxa:

Hitta på den religionen du tycker världen behöver!

Under Bokmässan passade vi på att prata med olika människor från branchen om hur fantasy och sci-fi förändrats över tid. Idag pratar vi med Stefan Högberg som recenserar böcker på Fantasykanalen.

Under bokmässan passade vi på att prata med olika personer i branschen om Hur har sci-fi och fantasy genren förändrats över tid. I dagens avsnitt pratar Magdalena och Ina med Annie Särka som jobbat i Science Fiction Bokmandeln i många år samt språkgranskare och korrekturläsare.

Hur skriver man riktigt bra scener i en berättelse? Ska du följa Story Grids scenmall, Lisa Crons scenkort, använda Dwight Swains "scene and sequel"-struktur, eller kanske testa "yes, but / no, and"-metoden? Eller finns det viktigare frågor du bör ställa dig innan du bestämmer vilka scener som faktiskt hör hemma i din berättelse?

I det här avsnittet djupdyker vi i scenbygge och varför de mest populära mallarna inte alltid räcker till. Vi diskuterar vad du bör tänka på i stället – som kontext multiple duty – hur varje scen kan bära flera funktioner samtidigt.

Vi avslöjar våra favoritexempel på välskrivna scener, från Harry Potter till The Fifth Season och Fourth Wing. Vad gör just de scenerna så effektiva – och hur kan du använda samma tankesätt i ditt eget skrivande?

Hemläxa:

• Välj en av dina favoritscener ur en bok, film eller serie. Analysera den med hjälp av olika scenmallar.
• Följer scenen någon specifik mall? Vad upptäcker du?

I dagen avsnitt diskuterar vi hur vi gör när vi skriver. Vi pratar om olika sätt att angripa skrivandet och Natalie berättar bland annat att hon började sin författarkarriär som en ”pantser” men att hon idag föredrar att planera sina manus med hjälp av ”7 Plot Point System”.

Magdalena berättar att hon ofta börjar skriva sina manus för hand med papper och penna.

Böcker och resurser som nämns i avsnittet är:

• Blueprint Your Bestseller av Stuart Horowitz
• Story Genius av Lisa Cron
• 7 plot point strucutre föreläsningen av Dan Wells