I RMC Podcast fortæller ph.d. Sergio Garcia-Cuesta om sin forskning i musikundervisning og hvordan den kan gentænkes i fællesskab med underrepræsenterede stemmer.

Hvem får lov til at kalde sig musiker? Og hvem bliver stadig stående udenfor, når vi taler om kvalitet, talent og musikalitet?

Samtalen kredser om tilhørsforhold i musikundervisning i denne episode af RMC Podcast, hvor vi møder musiker, underviser og forsker Sergio Garcia-Cuesta, som for nylig har forsvaret sin ph.d.-afhandling med titlen ’Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings – An Integrative Approach to Music Education’. Afhandlingen er udgivet på Aalborg Universitet i samarbejde med RMC og med tilknytning til Copenhagen Centre for Research in Artistic Citizenship (CReArC).

En gennemgående pointe fra Sergio Garcia-Cuesta er, at musikundervisning aldrig er neutral. Den skaber altid betingelser – for tilhørsforhold, for eksklusion, for omsorg og nogle gange for skade. Og det ansvar forsvinder ikke, bare fordi intentionerne er gode.

Med afsæt i kollaborative og deltagende musikpraksisser kredser samtalen om magt, omsorg og ansvar. Ikke med færdige svar, men med en invitation til at holde spørgsmålene levende – på RMC og i musikuddannelser bredt: Hvem er musikundervisning til for, hvem bliver anerkendt som musikere, og hvordan kan forestillinger om musical excellence både åbne døre for nogen, mens de lukkes for andre?

Gæst: Sergio Garcia-Cuesta

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

RMC Podcast tager på museum med musiker og komponist Arshia Kadkhodaei, der med lyd synliggør det, der mangler – for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

På Designmuseum Danmark præsenteres historien om dansk design gennem møbler, tekstiler og former, vi kender. Men hvad sker der, når man bevæger sig gennem udstillingerne og oplever, at noget mangler – ikke en genstand eller et årstal, men bestemte stemmer og perspektiver?

Arshia Kadkhodaei studerer Komposition på RMC, og tager os med ind i sit samarbejde med Designmuseum Danmark om konceptet ’Fravær’. En audio-udstilling, der placerer sig i museets oversete rum: passager, hjørner og mellemrum, som normalt ikke tillægges betydning.

Gennem lyd, interviews og komposition undersøger Arshia spørgsmål om repræsentation og adgang: Hvem har været med til at forme dansk design? Hvem er det skabt for? Og hvem står udenfor fortællingen?

’Fravær’ er udviklet på Arshias EKIP-semester på RMC. EKIP står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne anden del af RMC Podcasts dobbeltepisode med fokus på EKIP, fortæller Arshia om samarbejdet med Designmuseum Danmark og organisationen Another Life, om QR-koder og stemmekollager – og et personligt spor, hvor et persisk tæppe oversættes til musik, som vi kan høre.

Gæst: Arshia Kadkhodaei

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Uddrag fra udgivet komposition af Arshia Kadkhodaei.

Lyt også med på første del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Samfundets kald og den bredere kunstnerrolle’, hvor uddannelsesansvarlig Malene Bichel fortæller mere om, hvorfor konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

RMC Podcast dykker ned i hvorfor og hvordan konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

I et helt semester bytter mange af RMC’s studerende deres øvelokaler og studier ud med for eksempel Askovhus, Rigsarkivet og Zoologisk Have. Modulet hedder EKIP – det står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne første del af en dobbeltepisode med fokus på EKIP, taler RMC Podcast med uddannelsesansvarlig Malene Bichel om, hvorfor konservatoriet ikke længere nøjes med at uddanne til “musikbranchen”, men til et bredere, ansvarligt kunstnerskab.

Samtalen kredser om entreprenørskab og ligeværdige partnerskaber, om at høre og svare på de “kald”, der findes i samfundet – fra museer og NGO’er til sociale og sundhedsfaglige institutioner – og om, hvordan musikere kan bruge deres kunstneriske metoder langt ud over scenen.

Vi hører om, hvad der sker med de studerendes selvforståelse, når deres musik og lydlige blik pludselig skaber værdi i helt nye sammenhænge, og hvordan EKIP-forløbet både udfordrer romantiske forestillinger om kunstnerrollen og åbner for nye måder at være professionel kunstner på i verden.

Gæst: Malene Bichel

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Lyt også med på anden del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Stemmer mellem montrerne’, hvor musiker og komponist Arshia Kadkhodaei tager os med ind i sit projekt på Designmuseum Danmark, der med lyd synliggør det, der mangler, for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.