Prendre la parole, publier, affirmer une position, envoyer ce projet... Ces gestes semblent simples, mais ils s’accompagnent souvent du doute : suis-je vraiment légitime ?

Dans son livre J’ai peur mais j’y vais, Lucie Lebaz explore cette zone fragile où la peur rencontre l’élan. Designer de marque devenue spécialiste de la marque personnelle, elle accompagne principalement des femmes à clarifier leur positionnement, assumer leur voix et rendre leur travail visible. Dans cet épisode, nous parlons de design, d’écriture et de cette légitimité qui ne précède pas l’action, mais qui se construit en avançant.

Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.

Dans cet épisode, nous abordons :

• la peur comme moteur plutôt que comme frein

• la construction de la légitimité dans les métiers du design

• le lien entre visibilité et prise de place

• la marque personnelle comme outil d’émancipation

• le syndrome de l’imposteur et la narration de soi

• la place des femmes dans un univers du design parfois codifié

• écrire un livre comme acte de design

• la promotion d’un ouvrage et le travail invisible de la visibilité

• les transformations observées chez les femmes accompagnées

• le design comme outil pour affirmer sa posture et sa voix

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Ressources :

https://www.lucielebaz.com/

https://www.lucielebaz.com/livre

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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.

Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 120 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien.

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Mots clés : marque personnelle, design, création

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On parle souvent du design comme d’une affaire de formes, d’objets ou d’usages.
Mais le design peut aussi organiser nos gestes, influencer nos comportements, raconter une vision du monde.
Dans cet épisode, Alexandra Midal propose une autre lecture du design : une lecture critique, culturelle et engagée, qui interroge autant les promesses que les zones d’ombre de la discipline.

Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.

Dans cet épisode, nous abordons :

• le design comme fait culturel, idéologique et politique

• une autre manière de raconter l’histoire du design

• la place des figures marginales et oubliées

• le quotidien de la recherche et de l’écriture

• comment entrer dans le design quand on n’est pas spécialiste

• un objet de design insolite

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Son livre : Design, introduction à l’histoire d’une discipline

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Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste.

Après plus de dix ans d’entrepreneuriat et la vente de ma première entreprise en 2024, je poursuis aujourd’hui un engagement fort pour la transmission, la création collective et la valorisation des métiers d’art.

Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde.

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On parle souvent du design comme d’une question de style : une forme, une signature et une esthétique.

Mais le design peut aussi agir bien plus tôt dans le processus : au moment où une entreprise se demande quelle direction prendre, quels produits créer, quelle responsabilité assumer.

Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Brigitte Borja de Mozota, chercheuse et autrice reconnue dans le domaine du Design Management.

Depuis plusieurs décennies, elle travaille à faire dialoguer deux univers qui se sont longtemps ignorés : le design et le management.
Son travail a contribué à montrer que le design peut devenir un outil stratégique pour les entreprises et un levier de transformation dans un monde confronté à de nombreux défis.

Dans son dernier livre, Strategic Design to a Responsible Future, elle explore une question centrale : comment le design peut-il participer à construire un futur plus responsable ?

Cet épisode s’inscrit pleinement dans la série réalisée avec Women in Design, qui met en lumière des femmes qui pensent le design comme une discipline intellectuelle, critique et engagée, et qui passent à l’action en écrivant, en formulant, en posant des cadres pour faire évoluer la discipline. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.

Dans cet épisode, nous parlons notamment :

– de ce qu’est réellement le design management
– de la place du design dans les décisions stratégiques
– de la manière dont les entreprises peuvent mesurer la valeur du design
– du rôle des designers face aux défis écologiques et sociaux
– du dialogue entre recherche académique et monde de l’entreprise
– de la transmission et de l’évolution de la discipline

Un épisode pour regarder le design autrement : non plus comme une étape finale, mais comme une manière de penser l’avenir.

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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.

Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 110 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien.

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