In dieser Folge spricht Bernd Sahling mit dem Filmeditor Jamin Benazzouz über seine Arbeit in dokumentarischen Formaten, die sich an ein jüngeres Publikum richten.

Jamin erzählt über die besonderen Momente in der Montage, die ersten Begegnung mit dem Material und die Erarbeitung der Geschichte in Zusammenarbeit mit der Regie. Dabei geht es auch um die Frage, wie komplexe Inhalte und Konflikte in einem Film kindgerecht erzählt werden können ohne dabei ein älteres Publikum zu verlieren.

Der zwölfjährige Jonathan Köhn übernimmt 2023 die Hauptrolle in dem Film AB MORGEN BIN ICH MUTIG. Den ersten von 33 Drehtagen erlebt Jonathan am Ende der 6. Klasse, die letzte Klappe fiel einen Tag vor dem Ende der Sommerferien. Der Regisseur dieser Produktion, Bernd Sahling, unterhält sich mit seinem Hauptdarsteller darüber, was es aus Kindersicht bedeutet, die Hauptrolle in einem Spielfilm zu übernehmen, vom ersten Casting bis zu den Festivalreisen.

In dieser Folge spricht Bernd Sahling mit den Regisseurinnen Anna Koch und Julia Lemke über ihre Arbeit an der Langzeitdokumentation ZIRKUSKIND. Der Film ist die erste dokumentarische Produktion der Initiative DER BESONDERE KINDERFILM und hatte auf der Berlinale 2025 in der Sektion Generation seine Uraufführung. Es geht um die Frage, wie ein abendfüllender Dokumentarfilm Kinder ab 6 Jahren erreichen und berühren kann. Welchen Einfluss hat dieser Anspruch auf die Erzählweise von Konflikten, den Umgang mit filmischen Mitteln, wie der Musik oder den Einsatz von Animationssequenzen.

In dieser Folge ist der Regisseur André Hörmann im Gespräch mit Tobias Krell, alias Checker Tobi. Der auf dem beliebten Fernsehformat aufbauende Kinofilm CHECKER TOBI UND DIE REISE ZU DEN FLIEGENDEN FLÜSSEN wurde zu einem Publikumsmagneten mit weit über einer Million Zuschauer*innen und war für den Deutschen Filmpreis als bester Kinderfilm nominiert. Produktionstechnisch war dieser Film eine extreme Herausforderung. Es gab Drehorte in Vietnam, der Mongolei und im Regenwald des Amazonas, mit Temperaturen von minus 40 Grad oder hoher Luftfeuchtigkeit und VFX-Aufnahmen für die Weltallszenen. Und mittendrin als Protagonist Tobi Krell.

In dieser Folge spricht Johanna Faltinat mit der Filmemacherin Clara Stella Hüneke über ihren Film SISTERQUEENS. Der Dokumentarfilm, der in diesem Jahr auf dem Filmfest München in der Sektion Cinekindl seine Weltpremiere feierte, aktuell auf vielen Festivals zu sehen ist und im März 2025 in die Kinos kommt, begleitet über mehrere Jahre Jamila, Rachel und Faseeha und das Rappprojekt, an dem sie alle teilnehmen. Im Gespräch geht es um die Verantwortung beim dokumentarischen Arbeiten mit jungen Menschen, um gewichtige dramaturgische Entscheidungen und natürlich um Sisterhood und feministisches Filmemachen.

In dieser Folge spricht der Regisseur und Drehbuchautor Bernd Sahling mit der Potsdamer Kinder- und Jugendcasterin Jacqueline Rietz über das Finden von Kindern und die Arbeit mit ihnen im Kinobereich. Es geht um verschiedene Aspekte im Castingprozess und bei den Dreharbeiten: Wie können die Eltern eingebunden werden? Für welche Arbeitsweise ist ein Kindercoaching vor dem Dreh gut? Wie hoch sollte ein angemessenes Honorar sein und wie kann man Kindern und Eltern beraten, mit dem verdienten Geld umzugehen? Wie schaffen es Regisseur*innen, dass Kinder vor der Kamera authentisch bleiben? Was eigentlich sind die Aufgaben einer Castingagentin?

In dieser Folge sprechen Katharina Reschke und Oliver Schütte mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Soleen Yusef und der Produzentin Sonja Schmitt (DCM) über ihren Film SIEGER SEIN Die Zuhörenden bekommen spannende Einblicke in die Entstehung und Entwicklung des Kinderfilms, der 2024 auf der Berlinale seine Premiere feierte und im gleichen Jahr die Lola für den besten Kinderfilm gewann. Es geht um den Casting-Prozess ebenso wie die Herausforderungen, eine originäre Geschichte über Flucht, Integration und die Leidenschaft für den Sport authentisch auf die Leinwand zu bringen.

Barbara Felsmann spricht mit der Produzentin Uli Putz und dem Produzenten Jakob Claussen über die Entstehung der Neuverfilmung von Der Räuber Hotzenplotz. Dabei geht es um den eigenen künstlerischen Ansatz im Vergleich zur Adaption von 2006, den Umgang mit dem Originalstoff und die Verantwortung der Produktion gegenüber der Vorlage. Außerdem sprechen sie über ihre Arbeitsweise und ihren Einfluss auf den kreativen Prozess. Neben einem Rückblick auf die Filme, die in den 30 Jahren des Bestehens der Produktionsfirma entstanden sind, reflektieren sie auch über die Schwierigkeiten von Originalstoffen in der Kinolandschaft.