Dando continuidade à série especial sobre a amizade, este segundo episódio do podcast filosófico da Nova Acrópole do Brasil propõe uma reflexão profunda sobre esse nobre vínculo humano. Os professores Danilo Gomes e Marcelo Silveira exploram a amizade à luz das obras de grandes pensadores como Platão, Aristóteles, Cícero e Khalil Gibran.

Mais do que afinidades circunstanciais ou interesses passageiros, a verdadeira amizade se revela como um caminho de crescimento interior e compartilhado. É por meio dela que os seres humanos podem exercitar a excelência moral – a Arethe – segundo os ensinamentos da tradição filosófica clássica.

A conversa aborda aspectos essenciais da amizade, como o cuidado mútuo, a liberdade, a franqueza, a adaptabilidade, e sobretudo, a veracidade consigo mesmo. Os filósofos destacam que somente ao cultivar uma relação genuína com o outro é possível vivenciar os frutos dessa jornada que conduz à virtude, à alegria e à fraternidade.

A amizade filosófica, como destacam os autores citados, é alicerçada na busca do bem comum, na possibilidade da advertência construtiva e no compromisso recíproco de se tornar melhor, sempre com generosidade e autenticidade.

Participantes: Danilo Gomes e Marcelo Silveira
Trilha Sonora: Piano Sonata nº 17 em Ré Menor, Opus 31 – Beethoven

Neste episódio, iniciamos uma nova série dedicada ao tema da amizade, sob a ótica da filosofia. A conversa entre Danilo Gomes e o professor Marcelo Silveira, da sede de São José dos Pinhais (PR), percorre os múltiplos significados e expressões da amizade ao longo da história, da mitologia à ética clássica.

Partindo da origem da palavra "filosofia" como "amizade pela sabedoria", os participantes abordam a experiência da amizade como um elo sagrado que revela a unidade na diversidade humana. Mitos como o de Teseu e Pírito, e obras de autores como Aristóteles, Cícero e Kahlil Gibran, oferecem exemplos profundos dessa vivência, que se revela mais prática e transformadora do que conceitual.

Reflete-se ainda sobre os valores que sustentam as verdadeiras amizades — como fidelidade, ousadia, reconhecimento, franqueza e maturidade — e a necessidade do autoconhecimento como base para vínculos duradouros e significativos. Assim, a amizade é apresentada não como um sentimento efêmero, mas como uma construção humana e espiritual que nos conecta ao outro e à nossa própria essência.

Participantes: Danilo Gomes e Marcelo Silveira
Trilha Sonora: Noturno nº 2 em Fá maior, Op. 9 – Frédéric Chopin

Neste episódio especial da Semana da Arte, a fotografia é abordada como uma poderosa forma de expressão artística e filosófica. A conversa com Ricardo Tod, fotógrafo e voluntário da Nova Acrópole, conduzida por Pedro Guimarães e Marcelo Silveira, revela como a fotografia ultrapassa o mero registro visual para tornar-se uma linguagem capaz de comunicar emoções, ideias e valores humanos universais.

Ricardo compartilha sua trajetória, influências e reflexões sobre o olhar fotográfico, destacando que a arte da fotografia requer atenção, sensibilidade, presença e, sobretudo, harmonia interior. O episódio homenageia o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, falecido recentemente, e apresenta também o concurso internacional Philo-Photo, promovido pela Nova Acrópole, como estímulo à expressão filosófica por meio da imagem.

A fotografia é compreendida como um recorte do tempo e uma síntese da experiência humana, onde o essencial se revela pela simplicidade e clareza da linguagem visual. Uma prática que, quando feita com consciência, torna-se um exercício de unidade e expressão da alma.

Saiba mais sobre o Philophoto: https://philophoto.org

Neste episódio especial do podcast filosófico da Nova Acrópole, celebrando o Dia da Arte, o tema é o cinema e sua profunda conexão com a filosofia. Recebemos Gabriel Nocera, voluntário da Nova Acrópole em São Paulo e diretor de animação, que compartilha sua experiência na produção audiovisual e o valor filosófico presente em seu trabalho. A conversa conduzida por Pedro Guimarães e Marcelo Silveira, diretor do Instituto Tristan, aborda o processo criativo na animação, a importância da autenticidade nas narrativas, e como o cinema pode ser expressão de uma verdade interior e universal.

Gabriel destaca sua trajetória com a série “Tamas e Rajas”, inspirada na filosofia indiana, e reflete sobre a busca pela unidade por meio da arte — tema central das comemorações deste ano. Através de exemplos concretos, como a importância de cada detalhe visual em uma cena, ele demonstra como o cinema pode unificar elementos diversos em uma obra coerente e significativa. A filosofia aparece, assim, como um alicerce para compreender a natureza humana e criar narrativas que inspirem valores e transformação.

Participantes: Gabriel Nocera, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães
Trilha Sonora: Symphony No. 1 in D major, IV. Finale – Molto vivace, de Sergei Prokofiev

Neste episódio especial em comemoração ao Dia da Arte, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães recebem Renata Bernardino, violinista, educadora e integrante da Orquestra do Theatro São Pedro e do Grupo Avalon. Renata compartilha como a música, o método Suzuki e a filosofia prática vivida na Nova Acrópole podem se conectar e atuar como potentes ferramentas de transformação.

A conversa explora o método Suzuki muito além da técnica: uma filosofia humanista que acredita no potencial de toda criança. Essa filosofia de ensino musical nasceu em um Japão pós-guerra com a missão de reconstruir a esperança através da música. Renata nos mostra como esse método cria um ambiente de beleza, estímulo e sensibilidade, permitindo que as crianças desenvolvam novas formas de escutar, perceber e se relacionar com o mundo e consigo mesmas.

Um episódio para quem acredita que a arte transforma e que por meio dela é possível sutilizar as percepções, enxergar além das formas, compreender a linguagem simbólica da vida e despertar o que há de melhor dentro de si.

Participantes: Renata Bernardino, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães
Trilha Sonora: sergei rachmaninoff 12 romances op 21 no 5 lilacs

Sobre a convidada:

Renata Bernardino é música, educadora, violinista, educadora musical e especialista no Método Suzuki. Formada em Música com na UFRGS e licenciada pelo IPA, ela também tem pós em Neurociência e Educação Infantil e está concluindo o mestrado em Educação Musical. Renata tem uma trajetória internacional, com cursos nos EUA, Argentina, Peru e Brasil, sendo especialista na Filosofia Suzuki e em estimulação musical para bebês. Já participou de grandes festivais e convenções, como a Convenção Suzuki das Américas no México, e fez parte da equipe de professores de eventos importantes no Brasil. Além de fundar a Sociedade Orfeu e dirigir o Centro Suzuki Porto Alegre, atua como violinista em orquestras renomadas, como a do Theatro São Pedro, Sphaera Mundi, Bach Brasil e no Grupo Avalon, focado em música celta.

Neste episódio da série especial em comemoração ao Dia da Arte, o Podcast Filosófico recebe Simone Matias, ilustradora e voluntária da Nova Acrópole de Santos (SP). Com ampla experiência na ilustração de livros para a infância, Simone compartilha seu processo criativo e reflexões sobre a arte de contar histórias por meio de imagens.

A conversa, conduzida por Marcelo Silveira e Pedro Guimarães, aborda a ilustração como linguagem visual e forma de expressão sensível e simbólica, capaz de provocar encantamento, despertar a imaginação e promover autoconhecimento. Simone explora a conexão entre literatura e imagem, a importância da imaginação no processo artístico e a busca por beleza e verdade como fundamentos de sua criação.

Inspirada pela filosofia, que trilha junto à arte desde o início de sua trajetória, Simone revela como o processo criativo pode se tornar um caminho de investigação interior, onde o caos inicial dá lugar à ordem e à harmonia. O episódio convida à valorização da arte como ferramenta de educação e de reconexão com o olhar encantado sobre a vida e o mundo.

Participantes: Simone Matias, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães
Trilha Sonora: Johannes Brahms - Concerto para piano e osquestra nº2 - Opus 83 - 3ºmov.

Sobre a convidada:
Simone Matias nasceu em Santos, é ilustradora e professora de desenho, ilustração, arte e filosofia. Tem mais de 80 livros infantis e infantojuvenis publicados por diversas editoras do país. É professora de filosofia na Nova Acrópole há 12 anos. Estudou ilustração na Scuola Internazionale d'Illustrazione (Sàrmede, Itália) e desenho/pintura na The Florence Academy of Art (New Jersey, EUA).

Em 2025, lançou seu primeiro livro solo, Azul da lá, editado pela Abacatte. Em 2024, ilustrou Um gigante tão pequeno, premiado pela Fundação Biblioteca Nacional. Entre outros reconhecimentos, recebeu o prêmio PROLELI/UNESP em 2022 e teve obras selecionadas por instituições como a Cátedra UNESCO de Leitura e o projeto “Leia com uma Criança” do Banco Itaú.
Mais sobre Simone: simonematias.com.br | Instagram: @simonematiasilustradora

Como parte da série especial em comemoração ao Dia da Arte, este episódio do Podcast Filosófico recebe o músico e voluntário da Nova Acrópole em Porto Alegre, Márcio Cecconello. Violinista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Márcio compartilha sua vivência profissional no universo das orquestras e as conexões filosóficas que emergem dessa experiência artística coletiva.

Guiados pelos apresentadores Marcelo Silveira e Pedro Guimarães, o episódio propõe uma reflexão profunda sobre o lema “A Busca da Unidade para além das Diferenças”, destacando a orquestra como metáfora viva dessa harmonia na diversidade. Márcio comenta sobre os desafios técnicos, humanos e simbólicos que envolvem a convivência entre músicos de diferentes culturas, formações e estilos, ressaltando o papel do maestro, do spalla e da própria intenção artística como elementos de convergência.

A conversa também aborda a relação entre filosofia e música, e como a prática filosófica, vivida na Nova Acrópole, oferece sentido e direção ao ideal artístico, possibilitando um fazer musical mais consciente, profundo e transformador.

Participantes: Márcio Cecconello, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães
Trilha Sonora: Le Jardin Féerique, de Maurice Ravel

Sobre o convidado:
Márcio Cecconello é mestre em Performance Musical pela UFMG e bacharel pela UFRGS. Estudou em Viena e na Universidade do Tennessee, além de ter participado de masterclasses com renomados professores internacionais. Atuou em importantes turnês com orquestras juvenis internacionais e foi vencedor do Concurso Jovens Solistas Sesi/Fundarte. Como violinista e professor, tem vasta experiência em música de câmara, música barroca e atuação em grandes orquestras brasileiras. Atualmente, é músico da OSPA e diretor artístico da Sphaera Mundi Orquestra, em Porto Alegre.

As festas juninas, tão celebradas no Brasil, especialmente no Nordeste, são muito mais do que tradições populares: elas carregam significados profundos e simbólicos que remontam às antigas culturas europeias e se mesclam às raízes indígenas e africanas do nosso país. Neste episódio, o professor Paulo Tarcísio, da Nova Acrópole de João Pessoa, compartilha conosco uma reflexão filosófica sobre a origem, os símbolos e os significados dessa festividade tão rica.

Com base no solstício de verão no hemisfério norte e o solstício de inverno no hemisfério sul, as festas juninas celebram a abundância, a fertilidade, a purificação e a união. Elementos como o milho, a fogueira, os balões, as danças e as bandeirinhas são repletos de simbolismo, representando tanto os frutos da terra quanto a luz que vence a escuridão. Paulo destaca a importância de adaptarmos esses símbolos à nossa realidade e convida à reflexão sobre o valor da gratidão, da convivência e da virtude, em meio às tradições culturais.

Este episódio é um convite a vivenciar com consciência e profundidade as festas juninas, fortalecendo os laços afetivos e reconhecendo a riqueza simbólica que permeia nossas celebrações.

Participantes: Paulo Tarcísio e Pedro Guimarães
Trilha Sonora: Jeux d'eau de Maurice Ravel