En este episodio de La Vida es un TEatro hablamos de “Reventadas”, la comedia negra, ácida e irreverente que ha conquistado al público con funciones sold out y ovaciones de pie. Ana Karina Guevara y Gicela Sehedi nos llevan de los camerinos de un centro comercial a un debate hilarante —y a la vez brutalmente incómodo— sobre homofobia, xenofobia, racismo, consumismo y el sistema que nos devora.

Con giros inesperados (¡incluido un chaleco bomba en escena!) y carcajadas que duelen, “Reventadas” confirma que el teatro puede ser divertido, incómodo y necesario al mismo tiempo.

Un montaje brutal, crudo y profundamente humano. Equus, la obra de Peter Shaffer dirigida por Miguel Septién, nos enfrenta al perturbador caso de Alan Strang, un joven que cegó a seis caballos y cuya mente será desnudada por un psiquiatra decidido a entender lo incomprensible.
Con actuaciones poderosas de Flor Benítez, José María de Tavira y un elenco de primera, esta puesta en escena minimalista e hipnótica es incómoda, fascinante y necesaria.
En temporada en el Teatro Milán hasta el 28 de septiembre: una experiencia teatral que no olvidarás jamás.

Una obra que mezcla historia, censura, diversidad y carcajadas a rabiar. Las Crónicas del Diablo y La generación perdida nos lleva, desde la mirada de un diablo-reportero, al México de los años 20, cuando Salvador Novo, Xavier Villaurrutia y Antonieta Rivas Mercado desafiaron la moral y el poder con arte, teatro y libertad.
Un montaje impecable, lleno de humor ácido, musicales memorables y actuaciones que se aplauden de pie. Solo dos funciones más en el Teatro Xola, y créeme: no te la puedes perder.

Cinco países, casi tres horas y un conteo de muertos que rompe récords: John Wick está de regreso para cerrar su historia a balazos. Keanu Reeves enfrenta a toda la Alta Mesa, un marqués implacable y asesinos de élite en un recorrido que va de Osaka a París, buscando una sola cosa: libertad.
Prepárate para la acción más brutal, las peleas más coreografiadas y un final que no olvidarás… si logras verlo sin pestañear.

En este episodio de La vida es un teatro, celebramos la nueva joya de Las Meninas: un montaje histórico-musical que recorre, con rigor y comedia fina, los 700 años de la Ciudad de México.

Aplaudo a rabiar esta comedia de Luis Huitrón y Marvin Ortega, que reconstruye —con una producción impecable— desde la fundación de Tenochtitlán hasta la CDMX contemporánea. Un viaje que mezcla teatro, historia, carcajadas, crítica social y un elenco de lujo, en una de las experiencias más memorables de la cartelera teatral capitalina.

Un homenaje escénico que nos recuerda que la cultura también puede ser una fiesta, un acto de resistencia... y un acto de amor por nuestra historia.

¿Ya fuiste? Si no, este episodio te va a convencer.

No soy experto en cómics ni en los universos Marvel ni alDC y, mucho menos, al de John Wick, cuyas tres primeras películas tardé años enverlas y sí, me atraparon; justo estaba por ver la cuarta cuando mi amigo ErickGallardo (él, sí, expertazo en el tema) me sugirió que antes de la 4 me chutaraBailarina, un spin off del mundo Wick...

¡Una maldita obra de arte!

Es más, en mayúsculas: ¡OBRA DE ARTE!

En este episodio de La vida es un teatro, Víctor Hugo Sánchez se desvela (literalmente) para reseñar dos nuevas propuestas del universo Marvel que, aunque no le quitan el sueño… al menos lo acompañan.

Entre explosiones, trajes robóticos, giros imposibles y un Harrison Ford convertido en Hulk rojo (sí, leíste bien), hacemos una parada en Capitán América: Un nuevo mundo y Ironheart, dos producciones que se debaten entre la “fumadez” total y la divertida palomita de madrugada.

Además, nos comparte cómo las historias de superhéroes también pueden tocar fibras personales, y cómo a veces el insomnio no sólo nos roba el descanso, sino que nos regala descubrimientos inesperados en la pantalla chica.

¿Vale la pena desvelarse por estas series? Dale play y decide tú.

En este episodio de La vida es un teatro, Víctor Hugo Sánchez nos lleva de la mano a uno de los montajes más crudos, sinceros y conmovedores de la escena independiente: “Sorry”, escrita, actuada y producida por la talentosa Tania Ángeles Begún.

Una historia que sacude desde la entraña, sobre dos jóvenes atrapados entre el amor y el caos, entre la fiesta desbordada y la responsabilidad no asumida. “Sorry” nos enfrenta a las heridas que deja la adicción, la violencia silenciosa de una infancia rota y las decisiones que marcan generaciones enteras.

Con actuaciones potentes, un lenguaje visual cargado de referencias cinematográficas y una estructura no lineal que obliga a mirar con otros ojos, esta obra se convierte en una experiencia escénica imprescindible.

Un retrato doloroso y feroz de lo que significa amar mal, crecer torcido y buscar redención. Una función única que no se puede dejar pasar.