Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d’expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l’étranger.

Nous revenons sur son parcours, ses missions d’agent et de producteur, son regard sur l’évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…

Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.

Bonne écoute !

00:02 – Présentation d’Olivier Jezequel, agent et producteur chez LGA.

03:15 – Son parcours avant LGA.

08:42 – Différences entre production et rôle d’agent.

12:05 – LGA à Paris, Londres et New York.

15:30 – Son travail avec des artistes comme Steve McCurry.

18:50 – Le processus de sélection et d’accompagnement des photographes représentés.

23:10 – L’importance des relations humaines et de la confiance avec les clients.

27:25 – Évolution du marché : digital, réseaux sociaux, “content factories”.

29:35 – L’arrivée de la vidéo et du “moving image” dans les campagnes.

32:47 – L’IA : limites actuelles, risques d’uniformisation et place de l’émotion.

36:10 – Suivre sa vision artistique plutôt que les modes.

40:20 – Enjeux environnementaux : voyages, compensations carbone et greenwashing.

45:34 – Impact du ralentissement du marché du luxe et de la Chine.

47:17 – Comment est rémunéré un agent : pourcentages et droits.

51:40 – Conseils pour contacter un agent par e-mail.

53:02 – Construire une carrière : patience, étapes, résilience.

56:52 – Importance d’être ouvert et mobile : expériences à l’étranger.

Site LGA : https://www.lgamanagement.com/

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In this episode, we speak with Max Gorbatskyi, curator at Open Eye Gallery in Liverpool and co-organizer of the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale with Viktoria Bavykina. Max takes us behind the scenes of this major international event: how they built a team from scratch, fundraised under pressure, and navigated the responsibilities of representing Ukraine on the world stage.

We also explore the exhibition HOME, presented during Eurovision 2023 in Liverpool, and its unique approach to bringing Ukrainian photography into everyday public spaces. Max reflects on the resilience and evolution of contemporary Ukrainian photography since the war began, and shares grounded advice for curators and photographers working under challenging political and social conditions.

He also introduces Ukrainian. Photographies, an online platform and living archive showcasing works by Ukrainian photographers and featuring diverse international perspectives on photographic practices in and about Ukraine.

A vital conversation on art, politics, and the quiet power of cultural institutions. Enjoy the episode!

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In this episode, we speak with Max Gorbatskyi, curator at Open Eye Gallery in Liverpool and co-organizer of the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale with Viktoria Bavykina. Max takes us behind the scenes of this major international event: how they built a team from scratch, fundraised under pressure, and navigated the responsibilities of representing Ukraine on the world stage.

We also explore the exhibition HOME, presented during Eurovision 2023 in Liverpool, and its unique approach to bringing Ukrainian photography into everyday public spaces. Max reflects on the resilience and evolution of contemporary Ukrainian photography since the war began, and shares grounded advice for curators and photographers working under challenging political and social conditions.

He also introduces Ukrainian. Photographies, an online platform and living archive showcasing works by Ukrainian photographers and featuring diverse international perspectives on photographic practices in and about Ukraine.

A vital conversation on art, politics, and the quiet power of cultural institutions. Enjoy the episode!

00:30 – Introduction: Max Gorbatskyi and his role at Open Eye Gallery

04:10 – His early curatorial path and how he connects to Ukrainian photography

10:35 – Organizing the Ukrainian Pavilion at Venice Biennale with Viktoria Bavykina: building the team and fundraising

17:10 – The reality of being both curator and project manager

21:20 – Collaboration between Open Eye and Ukrainian initiatives

24:00 – The HOME exhibition during Eurovision 2023 and its outreach across Liverpool

28:00 – What HOME means in a context of war, displacement, and identity

31:00 – Building community through photography in times of instability

33:40 – How Ukrainian photography is evolving in response to the war

38:10 – On the international interest in Ukrainian art and the shift from post-Soviet narratives

41:20 – Max’s advice to young curators: the importance of organization, realism, and communication

45:10 – Advice to photographers: be clear on your intentions and understand your audience

47:20 – Why art cannot be separated from politics

50:00 – Final thoughts on influence, resilience, and working with meaning

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

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Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur de contenus autour des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

00:02 - Introduction de Marine Lefort et Thomas Hammoudi

01:21 - Format de l'épisode et genèse de la discussion

02:13 - Découverte de la photographie par Thomas Hammoudi

02:23 - Recherches et démarrage sur YouTube

04:27 - Passion pour les livres photo et déménagements

05:39 - Présentation du site "Le Chineur de livres photos"

Nos conseils

06:39 - Importance de la maquette et du design dans un livre photo

09:59 - Importance d'un fil conducteur dans un livre photo

13:22 - Importance des textes et de se faire accompagner

17:32 - Conseil sur la prise en compte du lecteur

20:42 - Conclusion et invitation à suivre la suite sur YouTube

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

Collaboration commerciale

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 5 juillet 2023.

Sylvain Besson est le directeur des collections du musée Nicéphore Niépce et dans cet épisode on a parlé de son arrivée à un moment décisif du musée et de ses vingt ans dans cette structure. Il nous a expliqué que l’on est actuellement dans une période charnière où il est particulièrement important d’être vigilant sur la sauvegarde de certains fonds de photographes du 20e siècle qui travaillaient à l’argentique. On a abordé les évolutions des métiers de la conservation et en particulier la prise en compte des aspects écologiques dans la gestion de fonds de photographes. Bonne écoute !

3:30 – Sa formation : depuis la biologie cellulaire aux métiers de la documentation. Son arrivée au musée Nicéphore Niépce à un moment déterminant dans l’histoire du musée.

11:40 – La plupart des collections ont été acquises par le premier directeur de la structure Paul Geai, le directeur François Cheval a posé les bases intellectuelles de ces collections et Sylvain Besson et son équipe continuent à acquérir et travailler sur les fonds.

13:30 – Son équipe au sein du musée de plus de quarante personnes est composée de 8 personnes.

18:00 – En 2009, ils ont acheté l’ensemble de la production de Peter Knapp et Audrey Hoareau s’est consacrée au fonds de ce photographe pendant un an. Ce projet a permis en place une méthode de travail et le musée a acquis une trentaine de fonds entre 2009 et 2021.

21:40 – Pendant de nombreuses années ils étaient seuls avec la MPP à recevoir des fonds de photographes, mais il a vu une prise de conscience depuis 5 ans par les ayants droit et les institutions.

28:00 – Délai de 3 ans en moyenne pour faire une expo, mais parfois délai beaucoup plus long pour traiter un fonds, car travail sur le temps long.

34:00 – Évolution du métier : avant on envoyait des diapositifs maintenant des wetransfer.

La thématique de l’écologie est très présente chez les artistes du point de vue de leurs recherches artistiques, mais aussi sur l’aspect écologique ou non écologique de leur pratique.

38:30 – Le passage de l’argentique au numérique :

- Un fonds de photo argentique pollue avec : des pochettes et cartons neutres, une température maintenue basse et un fonds de photo argentique pouvait être rangés dans une étagère

- Un fonds de photographie pollue également avec les différents disques durs et serveurs et avec un volume de photos souvent plus important à traiter

45:00 – Période intéressante, car passage de l’argentique au numérique durant laquelle les photographes qui ont travaillé au 20e sont en train de nous quitter.

48:00 - Son conseil pour des ayants droit ou photographes et de se renseigner en ligne et d’aller voir les institutions pour pouvoir préparer au mieux une potentielle acquisition plus tard.

53:00 – Gérer le fonds d’un photographe c’est gérer de l’humain que ce soit le photographe directement, les ayants droit ou les agents.

Site du musée : https://www.museeniepce.com/

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.

Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu’il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !

2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d’expression.

5:00 – Ses études en histoire de l’art à Paris VIII puis à l’école de la photographie d’Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l’origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.

9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.

17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.

21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d’utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.

26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.

29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.

35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d’un capital de départ et de recherche de mécénat.

37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :

- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c’était plus d’habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)

- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s’intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.

43:30 – Importance du processus d’apprentissage par l’erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l’apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu’au contraire la photographie demande du temps long de recherche.

Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 27 juilet 2022.

Nathalie Amae aime créer des concepts en s’inspirant de ce qui l’inspire. Elle a conceptualisé beaucoup de salons avec Rik Gadella : salon de philosophie, Artist Book, Paris Photo en 1997, Paris Design, le Parcours des mondes, … mais aussi le salon L’Antichambre et elle est actuellement la directrice artistique du festival de vidéo OVNi à Nice. Dans cet échange, Nathalie Amae nous interroge sur le statut de la photographie : est-ce une image ? est-ce un langage ? mais aussi sur le regardeur qui va interpréter l’image en fonction de son individualité. Bonne écoute !

1:40 – Qui est Nathalie Amae ?

Elle a rencontré Rik Gadella avec qui elle a participé à la conceptualisation et création de nombreux salons : un salon de la philosophie en 92-93, en 93, le salon itinérant dans des hôtels entre Paris, Cologne et New York Artist book. Salon itinérant, Paris, Cologne NY, Paris Photo en 1997, Paris Design, Le Parcours des mondes, …Puis Rik Gadella est allé au Laos où il a créé un jardin botanique.

16:00 – Elle a eu envie de travailler avec ses mains et plus avec sa tête. Elle a été ensemblière pour le cinéma dans le département décoration pendant 5 ans.

19:50 – Création d’une société de production, consulting, dans la création artistique avec en particulier la création du salon : l’Antichambre dans l’hôtel de la Nouvelle République à Paris.

29:00 – Directrice artistique du Festival de vidéo OVNi à Nice.

38:00 - Quand on a créé le collectif SAVAGE on s’est demandé : pourquoi la photographie ? Maintenant on peut se demander : la photographie est-elle une image ? est-ce un langage ?

40:50 – Le médium a changé. Mais rien n’a changé. On se pose toujours les mêmes questions : Pourquoi on a créé cette image ? Quelle est l’impact de cette image sur la vie ?

42:45 - Je préfère une œuvre bancale que je sens viscérale qu’une œuvre bien léchée, décorative.

43:00 - L’œuvre est autant une présence au monde, une transmission et pas un état du monde. Une photo n’a pas toujours une injonction sociale ou pédagogique.

Le LinkedIn de Nathalie Amae : https://www.linkedin.com/in/nathalie-amae-b83b89135/?originalSubdomain=fr

Le site du festival OVNi : https://www.ovni-festival.fr/

Le site du Collectif Savage : https://savagecollective.one/team

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