En este episodio de ¿Qué es la música? converso con Beto Zapata, voz emblemática y fundador de Pesado, una de las agrupaciones más influyentes de la música norteña contemporánea.

Beto es un símbolo cultural: cantante, compositor, padre, esposo, creyente y hombre profundamente conectado con su comunidad. En esta charla íntima hablamos de sus inicios humildes en San Nicolás, su camino junto a Pesado, la paciencia que sostiene una carrera de décadas, el impacto espiritual de la música norteña, su misión personal de ayudar a quien menos tiene y el sacrificio emocional que implica una vida de escenarios.

También exploramos cómo vive la paternidad, el rol fundamental de su esposa, el sueño de construir un ranchito para su familia y el legado que quiere dejar a sus hijos. Beto abre su corazón con historias poderosas sobre el público, anécdotas que muestran el peso emocional de la música y reflexiones sobre la fe, la amistad y la verdadera riqueza.

Un episodio humano, profundo y lleno de identidad mexicana.

Conversé en vivo desde el Bajo Circuito con Enjambre, charlamos sobre la historia de la banda y los retos a lo largo del camino.

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Zepoleth, una artista emergente originaria de Tonalá, Jalisco, que ha construido su carrera desde abajo: cantando en camiones, tocando en restaurantes, componiendo desde la intuición y defendiendo con fuerza su identidad musical.

Zepoleth mezcla folk, country, cumbia norteña, pop regional y sonidos mexicanos, y ha encontrado su estilo a través de la constancia, el rechazo, el síndrome del impostor y la lucha diaria por abrirse paso en un país donde la competencia es enorme y la atención del público es mínima.

En esta charla se aborda el camino real del artista independiente:

cómo financiar un proyecto, el impacto de tocar en la calle, los retos de Guadalajara como plaza, la importancia de la comunidad, la sobreoferta musical, la paciencia, el pitch, la construcción de un equipo, y los sueños que impulsan a una creadora que quiere dejar huella: representar a México con orgullo y lograr que alguien diga algún día: “Así empezó Zepoleth”.

Un episodio lleno de honestidad, vulnerabilidad y una enorme lección para cualquier artista emergente.

Rubén Albarrán es uno de los artistas más influyentes de la música latinoamericana. Vocalista y fundador de Café Tacvba, banda que revolucionó el sonido del rock en español al integrar la identidad mexicana, la experimentación tecnológica y una profunda conciencia artística.En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Rubén sobre los momentos más significativos de la historia de la banda: desde su encuentro con Gustavo Santaolalla y la creación del mítico álbum Re, hasta la libertad espiritual detrás de Revés/Yo Soy y la evolución conceptual en Sino.Rubén reflexiona sobre la identidad, la independencia creativa, el rechazo a las corporaciones, la relación con sus compañeros, su visión del amor, y la filosofía que ha guiado su vida y su arte. Una charla íntima, reveladora y llena de sabiduría para cualquier músico o amante de la música.

En este video les cuento como fue mi experiencia viviendo los LATIN GRAMMY 2025.

Julieta González es una de las figuras más influyentes del teatro musical en México. Directora de Teatro y Eventos Familiares en OCESA, ha sido pieza clave en montajes históricos como El Rey León, Wicked, Chicago, Los Miserables, La Bella y la Bestia y muchas más. Su trabajo ha impactado a millones de espectadores y ha transformado la industria teatral en México.

En esta charla, Julieta revela cómo funciona realmente el modelo de “réplicas” en el teatro musical, cómo se negocian licencias internacionales, cómo se arma un elenco, qué implica una audición, cómo se diseña un plan de montaje, qué sucede en backstage, cómo se trabajan los ensayos técnicos, el estrés detrás de un musical y cuáles son las cualidades de un gran actor. También hablamos del estado actual del teatro en México, el manejo de talento, la presión de producir espectáculos de gran escala y su visión personal tras décadas de carrera.

Un episodio imprescindible para entender el mundo del teatro por dentro.

En este episodio abordamos un análisis sobre el éxito de la carrera de Zoé.

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Flip Tamez, guitarrista, compositor y productor reconocido por su trabajo con Jumbo, además de su nueva etapa como productor, creador independiente y desarrollador de talento.

Flip es una de las figuras más respetadas de la escena regia: creativo incansable, colaborador nato y un músico que ha sabido reinventarse mientras navega una industria que cambia todos los días.

En esta charla, Javier y Flip hablan sobre la presión de los números en la era del streaming, la diferencia entre viralidad y carrera, el valor del en vivo, la ética laboral, la evolución de la escena de Monterrey, las amistades que marcan camino, los retos de producir para otros, el rol del tiempo en la creatividad y cómo se construye una carrera larga sin perder el amor por la música.Un episodio profundo, honesto y lleno de enseñanzas para artistas, productores y amantes de la música.