Dante, Leopardi e Kafka attraversano il cinema di Fellini come voci interiori più che come citazioni letterali.

Dai viaggi infernali alla contemplazione dell’infinito, fino ai labirinti kafkiani, la letteratura diventa visione.

Le parole si trasformano in immagini che interrogano il senso stesso dell’esistere.

Gli animali nei film di Fellini irrompono come apparizioni, senza spiegazioni né simbolismi rigidi.

Pavoni, pesci e rinoceronti aprono crepe nel realismo e spostano l’ordine del mondo umano.

Sono immagini vive che rivelano, più che decorare, il senso profondo delle scene.

Nel cinema di Fellini il suono precede spesso l’immagine e ne orienta il significato.

La collaborazione con Nino Rota costruisce un universo musicale fatto di melodie memorabili, rumori e voci asincrone.

Tra musica, doppiaggio e silenzi abitati, l’audio diventa materia narrativa.

Vento, acqua e nebbia nel cinema di Fellini non sono sfondo ma sceneggiatura emotiva.

Gli elementi naturali spostano il senso delle scene, aprendo varchi tra realtà, memoria e sogno.

Il clima diventa così una grammatica invisibile che guida lo sguardo dello spettatore.