🧟 28 JOURS PLUS TARD : Le Film qui a Ressuscité les Zombies (et Failli Tuer Cillian Murphy à Poil)

Vous pensez tout savoir sur 28 Jours Plus Tard parce que vous avez vu un zombie courir vite ? Erreur, bande de naïfs. Ce classique de Danny Boyle cache tellement de secrets croustillants qu'on pourrait en faire une série Netflix (mais on va pas, parce qu'on a des principes).

Dans cet épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on décortique TOUT : comment Alex Garland s'est inspiré de Resident Evil pour pondre un scénario culte, pourquoi Danny Boyle a choisi une caméra numérique qui faisait rire tout Hollywood, et surtout comment ils ont réussi l'impossible : vider Londres en plein jour (spoiler : ils ont pas payé de CGI, juste réveillé des flics un dimanche à 5h du mat).

Vous découvrirez pourquoi Cillian Murphy a passé son audition à poil dans une église (true story), comment le 11 septembre a failli annuler le film, et pourquoi les "infectés" ne sont PAS des zombies (oui, on va expliquer la différence avant que vous fassiez honte à votre culture geek).

On plonge aussi dans les coulisses sanglantes de la prod : le virus scientifiquement plausible qui fout les jetons, les lentilles de contact rouges qui ont transformé les acteurs en démons, et ce moment où le film prend un virage ultra dark en révélant que le vrai monstre, c'est pas le virus, c'est l'humanité (profond, mais vrai).

Et les fins alternatives ? Oh putain, attendez de savoir combien de fois ils ont retourné la fin parce que les tests audiences les ont détruits. Spoiler : Jim devait crever, le studio a paniqué, et on a eu droit à trois fins différentes dont une avec un putain d'avion.

Le bonus ultime : pourquoi 28 Ans Plus Tard (2025) a été tourné à l'iPhone et comment ça a cartonné au box-office malgré les sceptiques. Parce que oui, Danny Boyle revient et il va encore tout péter.

C'est sale, c'est trash, c'est documenté comme un procès, et bordel c'est exactement pour ça que vous êtes là. Histoire d'en dire plus Cinéma, c'est le podcast qui balance les secrets que les making-of édulcorés osent pas raconter.

Alors installez-vous confortablement, préparez votre rage (de préférence sans virus), et découvrez comment un film à petit budget tourné avec une caméra de merde est devenu l'un des plus grands succès du genre et a lancé la carrière de Cillian Murphy (qui méritait bien ça après s'être mis à poil pour l'art).

Rendez-vous en enfer... euh pardon, au cinéma ! 🎬💀

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📍 CHAPITRES

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00:00 Introduction

03:06 La Genèse du Cauchemar

07:18 La Révolution de la Caméra Numérique

10:47 Comment Vider Londres

15:00 Le Casting et la Scène à Poil de Cillian

19:00 Le Virus de la Rage

22:04 Le Vrai Monstre c'est l'Humanité

24:52 Les Fins Alternatives

28:56 Le Succès et l'Héritage

32:46 La Franchise et 28 Ans Plus Tard

36:15 Conclusion

38:59 Générique

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Arrêtez les podcasts chiants qui recrachent IMDb et Wikipedia. Abonnez-vous à Histoire d'en dire plus Cinéma pour enfin briller en société sans passer pour un paumé qui confond Danny Boyle avec Danny DeVito.

Votre culture ciné et votre cynisme vous remercieront !!!

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🎬 DIKKENEK : Sauce Dallas sur le Plus Beau Bide du Cinéma Belge Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast qui décortique vos films préférés comme un légiste bourré qui aurait accidentellement ouvert le mauvais cadavre. Je suis SkyBohemio, et aujourd'hui, on s'attaque à un véritable monument du cinéma belge : DIKKENEK. En 2006, un réalisateur flamand du nom d'Olivier Van Hoofstadt réunit un casting qui, aujourd'hui, serait tout simplement IMPAYABLE. Marion Cotillard, un an avant de décrocher l'Oscar pour La Môme. Mélanie Laurent, deux ans avant de cramer un cinéma rempli de nazis chez Tarantino. François Damiens, avant de devenir la star qu'on connaît. Florence Foresti, dans son tout premier rôle au cinéma. Jérémie Renier, l'acteur fétiche des frères Dardenne. Et une ribambelle de gueules belges absolument mémorables comme Dominique Benthou ou Jean-Luc Couchard. Le résultat ? Un film d'une vulgarité totalement assumée, d'un humour noir décapant, et d'une authenticité bruxelloise qui transpire à chaque réplique. Sauf que voilà : le film se viande magistralement au box-office. 122 000 entrées en France. Même pas 800 000 euros de recettes. Sur un budget colossal de 4 millions d'euros produit par Luc Besson et sa société EuropaCorp. C'est ce qu'on appelle, dans le jargon cinématographique, un BIDE MONUMENTAL. Mais alors, comment ce navet commercial est-il devenu l'un des films cultes les plus cités de toute la francophonie ? Comment les répliques de Claudy Focan, le directeur des abattoirs d'Anderlecht le plus répugnant du septième art, sont-elles entrées dans le langage courant de toute une génération ? Et surtout, comment une simple improvisation de Mourade Zeguendi à la friterie a-t-elle créé une sauce qui n'existait pas... et qui existe maintenant pour de vrai dans les rayons des supermarchés belges ? Dans cet épisode fleuve, on plonge dans les coulisses de ce tournage complètement barré. On découvre comment François Damiens a méticuleusement composé son personnage de beauf intégral en s'inspirant de vrais dikkeneks bruxellois. On apprend pourquoi le scénario original prévoyait « sauce américaine » et pas « sauce Dallas ». On retrace le parcours hallucinant de ce film maudit devenu objet de culte absolu. Et on comprend pourquoi, en 2019, Carrefour Belgique a fini par commercialiser une vraie sauce Dallas en hommage au film et à ses fans les plus acharnés. Au programme de ces 45 minutes de folie complète : des anecdotes de tournage que vous ne trouverez nulle part ailleurs, des révélations exclusives sur les improvisations qui ont sauvé certaines scènes, l'analyse complète du phénomène culturel Dikkenek, et bien sûr, toutes les répliques cultes décryptées dans leur contexte original. De « Allô maman ? Claudy à l'appareil ! » à « Ou tu sors, ou je te sors, mais tu vas sortir », en passant par l'inévitable « C'est mon engin qu'tu regardes là ? C'est féroce ça. Pistolet tchèque semi-automatique. » Cet épisode est une déclaration d'amour trash à un film que l'industrie a voulu enterrer et que le public a glorieusement ressuscité. Parce que parfois, le génie se cache derrière la vulgarité. Parce que parfois, les bides commerciaux sont les plus belles réussites artistiques. Et parce que parfois, il suffit d'une sauce fictive improvisée pour créer une véritable légende du cinéma francophone ! 🎧 Écoute recommandée au casque pour profiter pleinement de l'expérience audio binaurale 3D immersive. 📍 Histoire d'en dire plus Cinéma est disponible sur toutes les plateformes de streaming audio : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts, Podcast Addict, et partout où vous écoutez vos podcasts. #Dikkenek #CinemaBelge #FrançoisDamiens #MarionCotillard #SauceDallas #FilmCulte #PodcastCinema #Anecdotes #HistoireDenDirePlus #SkyBohemio #Belgique #Bruxelles #Culte #Comédie #Friterie

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🏰 OKAAAYYY ! Bienvenue dans cet épisode spécial d'Histoire d'en dire plus Cinéma ! Aujourd'hui, SkyBohemio s'attaque à un monument du cinéma français : Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré (1993). Un film qui a marqué plusieurs générations avec ses répliques cultes, son humour décapant et ses quatorze millions d'entrées au box-office. 📜 AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE :

• LA GENÈSE IMPROBABLE : Comment un texte écrit par Jean-Marie Poiré pendant sa scolarité est devenu l'un des plus gros succès du cinéma français. Le projet que personne ne voulait financer et la persévérance de Christian Clavier.

• LE CASTING SURPRISE : Saviez-vous que Didier Pain et Jacqueline Maillan devaient initialement jouer les rôles principaux ? L'intervention décisive d'Alain Terzian et la reformation du trio de L'Opération Corned-Beef. • LE TOURNAGE CHAOTIQUE : Les inondations de Carcassonne en été 1992, les tensions sur le plateau, et le calvaire vécu par Valérie Lemercier. Tous les secrets révélés. • LES PROUESSES TECHNIQUES : La scène de la flèche tournée à reculons sur 100 mètres avec l'équipe de rugby de Carcassonne, les effets spéciaux permettant à Christian Clavier de jouer deux personnages face à face.

• LA MUSIQUE LÉGENDAIRE : La création d'"Enae Volare" par Éric Lévi, un ancien rocker de Shakin' Street qui a inventé une langue imaginaire. Comment cette bande originale a donné naissance au phénomène Era. • LES RÉPLIQUES CULTES : "Okaaayyy !", "Qu'est-ce que c'est que ce binzzz ?", "Messire, un Sarrasin !"... Analyse des dialogues qui ont envahi notre quotidien.

• L'HÉRITAGE : César de Valérie Lemercier, succès au box-office, phénomène télévisuel, et impact sur les carrières de Jean Reno, Christian Clavier et toute l'équipe. 🎬

FICHE TECHNIQUE : Réalisation : Jean-Marie Poiré Scénario : Jean-Marie Poiré et Christian Clavier Musique : Éric Lévi Casting : Jean Reno, Christian Clavier, Valérie Lemercier, Marie-Anne Chazel Sortie : 27 janvier 1993 Box-office : 13 782 991 entrées ⏱️ Durée de l'épisode : environ 50 minutes 🎧 Disponible sur toutes les plateformes de podcast : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts, et bien d'autres ! 💬 N'oubliez pas de laisser une note et un commentaire si cet épisode vous a plu. Partagez avec vos amis fans de cinéma français ! #podcast #cinema #lesvisiteurs #jeanreno #christianclavier #comediefrancaise #cultmovie #90s

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ALIEN 3 : Le jour où la Fox a chié dans la combinaison spatiale de tout le monde

Vous pensiez que le tournage de Waterworld c'était le chaos ? Que la production d'Apocalypse Now était un enfer ? Accrochez-vous bien à vos sièges, parce que l'histoire d'Alien 3 va vous faire relativiser tous vos problèmes de bureau.

Dans cet épisode fleuve d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on plonge tête la première dans ce qui reste à ce jour l'un des exemples les plus spectaculaires de ce qu'Hollywood appelle pudiquement "l'enfer du développement". Six ans de chaos, une dizaine de scénaristes différents, trois réalisateurs qui se barrent avant même le premier tour de manivelle, et un jeune David Fincher de 28 ans qui va vivre sur ce tournage ce qu'il qualifiera lui-même de pire expérience professionnelle de toute sa carrière.

On vous raconte absolument tout : le scénario cyberpunk de William Gibson avec ses aliens génétiquement modifiés dans un contexte de guerre froide spatiale, la version complètement barrée de Vincent Ward avec son monastère médiéval construit en bois flottant dans l'espace, les sept millions de dollars de décors jetés à la poubelle, Michael Biehn qui menace de foutre la production en procès parce qu'on voulait montrer son corps avec le torse explosé sans lui demander son avis, et James Cameron qui pète un câble en découvrant qu'on a buté sa famille recomposée en cinq minutes de film.

Vous découvrirez aussi comment H.R. Giger, le créateur original du xénomorphe, voulait que l'alien séduise ses victimes avant de les buter, avec des lèvres inspirées de Michelle Pfeiffer. On vous explique pourquoi Sigourney Weaver s'est rasé le crâne et a dû porter une perruque en latex pour les reshoots. On vous dévoile les coulisses du travail d'Elliot Goldenthal, ce compositeur de génie qui a enregistré la bande originale la plus flippante de la saga pendant les putains d'émeutes de Los Angeles en 1992, alors que la ville brûlait dehors.

Entre les fax de nouvelles pages de scénario qui arrivaient quelques heures avant le tournage des scènes, les acteurs qui devaient rejouer les mêmes séquences avec des dialogues différents chaque semaine, et un David Fincher qui claque la porte avant même la fin du montage, Alien 3 c'est le film qui n'aurait jamais dû exister. Et pourtant, trente ans plus tard, c'est devenu un objet de culte, réévalué par les fans grâce à l'Assembly Cut qui révèle enfin le grand film qui se cachait sous le massacre imposé par le studio.

Cet épisode, c'est quarante minutes de folie pure, d'anecdotes hallucinantes, de révélations sur les coulisses les plus sombres d'Hollywood, le tout raconté avec l'humour noir et la vulgarité assumée qui font la marque de fabrique d'Histoire d'en dire plus Cinéma. Que vous soyez fan absolu de la saga Alien ou simplement curieux de découvrir comment un studio peut transformer un projet en or massif en cauchemar éveillé, cet épisode est fait pour vous.

Comme dirait Ripley : vous avez été dans mes cauchemars pendant si longtemps. Maintenant c'est à votre tour de plonger dans le nôtre.

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Bienvenue dans un nouvel épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma où on décortique L'opération Corned Beef, ce monument de la comédie d'espionnage française sorti en 1991 ! On passe 46 minutes à parler d'un film où Jean Reno joue un agent secret de la DGSE qui doit torpiller le mariage d'un psychologue lambda joué par Christian Clavier, et où tout part en couille de la plus belle des manières.

Réalisé par Jean-Marie Poiré juste avant qu'il explose la planète avec Les Visiteurs, L'opération Corned Beef a fait un flop en salles avec seulement 1,5 million d'entrées, mais a cartonné à la télé avec 12,5 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion sur TF1 en 1994. Pourquoi ce retournement ? Parce qu'entre-temps Les Visiteurs était sorti et tout le monde voulait voir ce que Poiré, Clavier et Reno avaient fait ensemble avant leur triomphe.

Dans cet épisode bourré d'anecdotes croustillantes, je vous raconte tout sur le tournage où Clavier et Reno passaient leur temps à se marrer entre les prises au point de faire péter les plombs à Poiré. Des scènes qui devaient prendre une heure prenaient quatre heures parce que ces deux cons partaient en fou rire dès que le réalisateur criait "Moteur !".

On décortique aussi le casting rocambolesque : Gérard Depardieu était le premier choix pour jouer le Squale, il refuse. Puis on pense à Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Gérard Lanvin, Pierre Arditi, Bernard Giraudeau. Tout le monde dit non ! C'est finalement Marie-Anne Chazel qui suggère Jean Reno. Trois jours plus tard, fax depuis le Mexique où il tourne : "Salaire : Tu mettras ce que tu veux."

Je vous parle du personnage génial de Jean-Jacques Granianski, ce psychologue Français moyen qui refuse de croire que sa femme le trompe et qui va emmerder l'agent secret le plus redoutable de France avec son sens du droit et sa certitude d'avoir raison. C'est l'anti-James Bond parfait : un mec normal qui résiste à la machine d'État juste pour sauver son mariage.

Vous découvrirez comment Jean Reno construit déjà dans ce film le personnage qu'il va rejouer pendant des années : le professionnel qui se fait avoir par l'absurdité. De Victor le Nettoyeur dans Nikita au Squale ici, en passant par Godefroy dans Les Visiteurs, c'est la même recette.

Je vous parle aussi de Vladimir Cosma et sa BO qui arrive à te faire croire qu'une scène de Clavier dans une BX c'est du suspense hitchcockien, des costards atroces des années 90, et de pourquoi ce film démystifie l'espionnage en montrant des agents secrets comme des bureaucrates armés plutôt que des surhommes.

On analyse les dialogues trash du duo Poiré-Clavier : "Vous étiez la seule vraiment baisable dans le Service" ou "Ah bon, on se tutoie maintenant ?", ce second degré assumé très années 90 qu'on ose plus faire aujourd'hui.

Je vous explique aussi pourquoi Valérie Lemercier a été nommée aux César pour son rôle de Marie-Laurence, cette femme qui comprend rien entre son mari et un agent.

Que vous soyez fan de comédies françaises années 90 ou curieux de savoir pourquoi ce film a cartonné à la télé, cet épisode est fait pour vous.

On parle cinéma avec humour noir et vannes vulgaires. L'opération Corned Beef témoigne d'une époque où le cinéma français osait être potache.

Installez-vous et écoutez l'histoire du Squale torturé par un psychologue qui défend son bonheur conjugal.

42 minutes

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