Último capítulo, de momento, de nuestros especiales "Barcelona Mestiza".

Viajamos para conocer grupos que fueron semilla y referencia en Francia como Mano Negra, Zebda, Les Négresses Vertes o Mossou T E Lei Jovents. En Italia recuperamos a Bandabardó y surcamos los mares para bailar con Todos Tus Muertos, Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad, Café Tacuba, Tijuana No, hasta acabar de nuevo con el que lió la fiesta de esta Barcelona Babylon, Manu Chao

Segunda entrega de nuestros especiales "Barcelona Mestiza" en "El Gran Quilombo" de Radio 3.

La Barcelona de finales de los 90' y principios del 2000 no hubiera sido tan diversa, colorida y alegre sin los ritmos y las maneras de vivir de las gentes que, procedentes de diversos países se trajeron a la capital catalana su maleta y su alma llena de músicas diversas, ritmos originarios de sus respectivos territorios.

El Soukous, la plena, el son, las chacareras, la bossa nova, la música raï llegaron y se fundieron sin complejos con la rumba, el flamenco, el hip hop creando una fiesta global y total.

Recordamos hoy a:

Radio Malanga, 08001, Fufü-Ai, Brazuca Matraca, Go Lem System, Palo Q´sea, Lumbalú, La Pegatina, Microguagua, Calima, La Troba Kung Fu.

En momentos en que los discursos de odio hacia aquellas personas que por raza, cultura, religión o género, se consideran diferentes, en que se divide incluso a las gentes y se les incita a competir entre ellos, en que como siempre los más vulnerables, los desfavorecidos son blanco de los ataques y las políticas de sectores que solo actúan en su propio beneficio y que engañan con saña y a menudo también con violencia., queremos hoy recordar como la llegada de gentes de procedencias diversas a ayudado a enriquecer y compartir nuestra cultura, recogiendo nuestras y sus tradiciones culturales, musicales y políticas.

Barcelona acogió a finales de los 90', principios de los 2000' a músicos llegados de diferentes latitudes, atraídos por la vitalidad y libertad que ofrecía una ciudad que vivía en la calle.

Música mestiza, de fusión, que se escuchaba en las plazas, en las esquinas, en los bares, música compartida, autogestionada la mayoría de las ocasiones, música comunitaria.

Recogemos hoy en esta primera entrega algunos de los nombres que formaron parte de aquella escena que supo poner en la batidora rumba, flamenco, son, guaguancó, salsa, rap, raï, sokous i tantísimos otros ritmos.

Manu Chao, Dusminguet, Che Sudaka, Amparanoia, Cheb Balowski, Ojos de Brujo, Black Baudelaire, Muchachito Bombo Infierno, Color Humano, Golem System, La Kinky Beat.

Tras aquel espléndido y revelador “Macrofestivales: el agujero negro de la música” que mostraba la cara menos visible y positiva de algunos de los macroeventos que se celebran en nuestro país, el periodista cultural Nando Cruz nos enseña alternativas a este modelo omnipresente en la industria musical más mainstream en su nuevo libro, “Microfestivales: otros escenarios posibles”.

Creados, en su mayoría, desde el espíritu comunitario y autogestionado, con respeto hacia el territorio y las gentes que los acogen, huyendo de las prácticas capitalistas, pequeños pueblos, barrios y valles nos muestran cómo son posibles otras formas de disfrutar, de participar de la cultura, de la música.

Alrededor de una estufa, en gaztetxes y peñas flamencas, enviando a rodar un festival por los pueblos de toda una comarca, construyendo puentes de solidaridad entre territorios diversos, recuperando el espíritu de las raves, centenares de personas, entidades, colectivos nos marcan el camino a seguir para crear estos “espacios de resistencia”.

Toda una guía para abrir nuevos caminos hacia el mundo de la cultura comunitaria y los derechos culturales, iSí! ¡Se puede!

Andamos estos días recordando el "Horses" de Patti Smith o el "Nuevo día" de Lole y Manuel. Tremendos discos que supusieron para muchas de nosotras un descubrimiento hacia nuevas maneras de entender la música y por qué no, también la vida.

Hemos querido recuperar hoy en nuestro Gran Quilombo alguno de los muchos discos que se editaron en 1975 al otro lado del charco. La lista propuesta es como suele ocurrir cuando te debes ceñir a un tiempo determinado reducida y probablemente injusta.

Os animamos a completarla.

LOS JAIVAS El Indio

LOS MIRLOS Los Charapas de oro

GILBERTO GIL Refazenda

JORGE BEN JOR Solta o Pavào

SILVIO RODRIGUEZ Días y flores

MERCEDES SOSA A que florezca mi pueblo

AMPARO OCHOA El cancionero popular 1

TIGRES DEL NORTE Contrabando y traición

WILLIE COLON The good, the ugly and the bad

EDDIE PALMIERI Unfinished Masterpiece

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO Número 7

HECTOR LAVOE LA VOZ

AZUQUITA Y SU ORQUESTA MELA En casa Siña Jacinta

Crema, Pucho, el Madrileño, son tantas los nombres de C.Tangana como sus objetivos creativos y personales.

Intuitivo, ambicioso y generoso a la vez, Antón Álvarez Alfaro, entendió ya desde sus inicios en el Rap a mediados de los 2000 que para tirar adelante con tu creatividad se necesitaba pasta, y que para conseguir la pasta había que estar muy al loro de todo lo que sucedía no solo en la música, también en la calle, en la moda, en los medios y ... En las oficinas del sector musical.

Culo de mal asiento, ( lo cual es muy de agradecer), C. Tangana se ha paseado por el Rap, los ritmos latinos, el pop; se ha arriesgado y ha salido airoso en muy buena parte por méritos propios y en parte por esa facultad de saber reconocer y atraer el talento: Alizz, Niño de Elche, Rosalía, Nathy Peluso, La Húngara y así hasta montar un festín festival como aquella gira del Madrileño, que no hubieramos dado por estar en esa mesa!

El periodista y crítico J.De Monfort y el jefe de redacción del Mondo Sonoro Joan S. Luna firman este libro coral donde seguimos descubriendo a unos de nuestros creadores más camaleónicos, un hombre que haciendo honor a esa generosidad de la que hablábamos se acercó al mundo del cine para descubrirnos la Guitarra de Yerai Cortés. Ahí en esa alfombra roja seguimos esperando el próximo movimiento de C.Tangana, mientras él se mueve entre vete tú a saber qué bambalinas, disfrutad del libro.

Las que seguís nuestro Gran Quilombo sabéis de nuestra devoción por Mon Laferte, nos gusta su música, su actitud, su manera de ser y la generosidad con que se entrega a aquello en lo que cree y desea.

Nos emociona su voz, nos envuelven sus canciones. Viene Mon Laferte con nuevo disco, Femme Fatale, un trabajo intenso como pocos, con historias que revuelven por dentro y que ella lanza poderosa hacia fuera, Viene Mon Laferte consciente de que esta vez, sí, nos tiene totalmente atrapadas, rendidas a sus pies, como buena Femme Fatale.

Aprovechamos sus canciones para enredarnos en temas que de una u otra manera han construido o acompañado a la gran cantante chilena, mexicana de adopción: Toña la Negra, Silvina Estrada, Valeria Castro, Chico Novarro, Jorge Drexler, Chavela Vargas, Rocío Dúrcal, María Pelae y Rozalén, Rigoberta Bandini y Luz Casal, Rosalía.

Cuántas veces nos hemos lamentado de las incomodidades físicas y sensoriales que sufrimos en los grandes festivales, los espacios inmensos y la masificación provocan que el goce y disfrute de la música se diluya y volvamos a casa con la sensación de pérdida de tiempo y dinero y lo que es peor que ya no estamos para esos trotes y que igual nos están invitando a una especie de prejubilación cultural. No es una cuestión de edad, es una cuestión de actitud ante la música, están los que entienden un concierto como un lugar de encuentro y socialización y las que acuden a ella dispuestas a hacer un alto en nuestro vertiginoso día a día para escuchar y vivir aquello que los creadores deciden transmitir desde el escenario.

Parar, escuchar, vivir, sentir... a todo ello, y no es algo menor, nos invitan desde el nuevo Festival Feroe que tendrá lugar el 14 y 15 de noviembre en el Poble Espanyol de Barcelona.

Nick Lowe & Los Straitjackets, Valerie June, Squeeze, The Tallest Man on Earth , The Jayhawks y The Weather Station forman el cartel de la primera edición del Festival Feroe.