En este episodio de El Penúltimo Asalto me adentro en la mente y el carácter de Willie Colón para entender por qué fue mucho más que un trombonista, mucho más que un productor, mucho más que una figura de la salsa.

Willie Colón es La Anatomía de un Genio Inquieto; un recorrido por la intuición que marcó sus decisiones, la curiosidad musical que lo llevó a explorar Africa, Brasil, España, el rock y el jazz sin perder identidad, y la valentía con la que apostó por talentos como Héctor Lavoe y Rubén Blades cuando nadie más veía lo que él sí veía.

Hablamos del trombón como sello personal, de Solo (1979) como acto de riesgo artístico, de su conexión con sus raíces a través de su abuela Antonia Román y los Asaltos Navideños, de su dimensión política, su paso por el cine y la televisión —incluyendo su aparición en Miami Vice— y de la estabilidad personal que sostuvo durante décadas junto a Julia Craig.

También comparto momentos personales que viví con él en Armenia, Bogotá y en el Coliseo de Puerto Rico en 2014, cuando pude conversar con él en camerino y entender de primera mano esa mezcla de firmeza y curiosidad que definía su carácter.

Este no es solo un homenaje.
Es una reflexión sobre lo que significa ser un genio: no repetir fórmulas, sino arriesgar; no cerrarse, sino escuchar; no acomodarse, sino explorar.

Si te interesa la música, la cultura latinoamericana y las historias de carácter, este episodio es para ti.

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Nos escuchamos en El Penúltimo Asalto.

El show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl no fue solo entretenimiento: fue un choque cultural. Con cifras récord de audiencia y un espectáculo casi totalmente en español, el evento se convirtió en una irrupción simbólica en “la casa” más gringa de todas. En este episodio analizo por qué este momento desató orgullo, rechazo y polémica; qué significa para la identidad latina en tiempos de tensión migratoria; y por qué Bad Bunny funciona menos como “artista” y más como un síntoma de una época rota. Entre reivindicación, marketing, contradicciones y preguntas incómodas —incluida la misoginia en sus letras— este capítulo no busca cancelar: busca entender qué nos está diciendo el fenómeno.

En este episodio de El Penúltimo Asalto nos sumergimos en Salamandra (1986), el octavo álbum de estudio de Miguel Bosé y el primero que firma con WEA (Warner Music), tras una ruptura tensa con Sony/CBS que nunca aprobó su viraje artístico iniciado con Bandido.

Lanzado el 20 de mayo de 1986, Salamandra consolida definitivamente el nuevo sonido de Bosé: synth-pop sofisticado, nocturno y adulto, profundamente influenciado por la estética de los años ochenta y por el pop europeo. Producido junto al italiano Celso Valli, el disco marca un punto de no retorno en su carrera.

A lo largo del episodio exploramos:

• el contexto industrial y creativo que llevó a Bosé a abandonar Sony

• la continuidad estética entre Bandido y Salamandra

• el diálogo del álbum con el pop anglo de mediados de los 80

• y el proceso creativo de canciones clave como Nena, Salamandra, Aire soy, Partisano, Amapola bésame y Cuando el tiempo quema, a partir de los textos del propio Bosé en Historia de mis mejores canciones.

Más que una simple reseña, este episodio es un ensayo narrado sobre el cuerpo, el deseo, la duda, la política, la pérdida y el riesgo artístico.
Un disco que no buscó agradar, sino atravesar el fuego.

🎧 Salamandra, cuarenta años después, sigue sonando valiente.