Una conversación sobre cómo transformar el dolor en arte, la música en emoción y la autenticidad en influencia.

Este episodio es una masterclass honesta sobre música, psicología y marketing. El compositor y docente Pere Hernández revela por qué la música por sí sola no transmite emociones. Somos nosotros quienes traducimos el sonido en sentimientos y cómo esa comprensión cambia la forma de componer, comunicar y vender.

Hablamos de composición de canciones desde cero: melodía y letra (las dos reinas), acordes y estructura; de cómo velocidad (tempo) y modo (mayor/menor) moldean lo que el público siente; y de cómo aplicar estos principios en publicidad, cine y marca personal. Si buscas terminar tu canción y construir una audiencia real, aquí tienes un mapa.

Pere comparte su proceso creativo y su punto de inflexión al afrontar una pérdida auditiva: qué aprendió, qué dejó de hacer y cómo siguió ayudando a miles con su taller para componer canciones. También desmenuzamos el crecimiento orgánico en redes (YouTube, Instagram, Facebook): encontrar un nicho real, enseñar con claridad, y hacer bien las cosas.

Aprenderás: cómo estructurar letras que se entienden (evitar cacofonías), cómo probar tus canciones con desconocidos (feedback de verdad), y por qué arte = algo bien hecho, con buen gusto y que impacte. Si quieres crear emociones, conectar con tu audiencia y convertir tu música en un producto sólido, este episodio es para ti.