In deze aflevering van De Donkere Kamer ga ik in gesprek met oorlogsfotograaf Eddy van Wessel. Al meer dan dertig jaar werkt hij in conflictgebieden: van voormalig Joegoslavië tot Syrië, Irak en nu vooral Oekraïne. Met zijn herkenbare analoge, zwart-wit beelden wil hij niet de wapens, maar de levenskracht en kwetsbaarheid van mensen in oorlog zichtbaar maken.

Eddy vertelt waarom hij uiteindelijk in Zweden belandde, hoe het is om steeds opnieuw naar het front terug te keren en waar voor hem de grens ligt tussen noodzakelijk risico en roekeloosheid. Hij legt uit hoe drones de oorlog compleet veranderd hebben, hoe hij zichzelf dwingt om te blijven voelen én toch door te fotograferen, en waarom hij zijn foto’s ziet als een stil, grafisch protest tegen de zinloosheid van oorlog.

We hebben het over zijn nieuwe boek “Ukraine”, zijn tentoonstelling in Soest en Kiev, zijn liefde voor analoge film en diepe zwarten, en zijn werk voor Protect Ukraine, waarbij fotografie en concrete hulp elkaar raken. Een gesprek over angst, verantwoordelijkheid, rouw, wilskracht – en over de troost van stilte, familie en een donkere kamer aan een Zweeds meer.

website Eddy: https://eddyvanwessel.com/

koop het boek: https://fw-books.nl/product/eddy-van-wessel-ukraine/

website Protect Ukraine: https://protectukraine.nl/

Wil je na deze aflevering dieper duiken in documentaire fotografie en visual storytelling?
De volgende online masterclass van De Donkere Kamer wordt gegeven door Ebrahim Alipoor – een Iraans-Koerdisch documentairefotograaf en World Press Photo-winnaar, bekend om zijn langlopende projecten over onderbelichte gemeenschappen en sociale en politieke thema’s in het Midden-Oosten.

Hij neemt je mee in hoe je vanuit een persoonlijke betrokkenheid een langetermijnproject opbouwt met geen budget noch groot netwerk: van eerste vonk, research en toegang krijgen, tot ethiek, veiligheid en het vormgeven van een consistente beeldtaal.

Je volgt de masterclass gewoon vanuit je zetel, live met Q&A of achteraf via de replay.
🎧 Meer info en tickets: donkerekamer.com/masterclasses

In deze aflevering duik ik in een patroon dat ik bij bijna elke fotograaf zie terugkomen: uitstelgedrag dat niets te maken heeft met luiheid of een gebrek aan discipline, maar alles met een subtiel, hardnekkig beschermingsmechanisme. Je begint vol vuur aan een project, maar zodra het concreet wordt, sluipt er iets binnen, een onzichtbare weerstand, duizend kleine afleidingen, een stem die zegt: wat als dit niet goed genoeg is?

We verkennen hoe dit patroon vaak niet ontstaat in je onderneming, maar meekomt uit je leven. Hoe oude overtuigingen, angst voor zichtbaarheid en de druk om te voldoen je creativiteit gijzelen. En vooral hoe je dit niet doorbreekt met een betere planning, maar door jezelf te durven begrijpen.

Dit is een uitnodiging om nieuwsgierig te worden naar wat je vermijdt, naar wat er onder je uitstelgedrag verscholen zit. Niet om jezelf te veroordelen, maar om eindelijk te bewegen richting het werk én het leven dat écht klopt voor jou als fotograaf.

Merk je dat dit verhaal je raakt omdat het eigenlijk al jaren speelt? In mijn 1:1 mentoring doorbreken we precies deze patronen: op jouw tempo, met jouw verhaal, en met een blik die zowel strategisch als diep menselijk is. Vanaf februari komen er nieuwe plekken vrij en wie nu instapt, krijgt in januari een extra reflectiesessie om helderheid te scheppen voor 2026.

Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor, of stuur me gerust een DM zodat we samen kunnen voelen of dit het juiste moment is voor jou.

In this episode of De Donkere Podcast podcast, I sit down in Paris with Brussels-based artist Lucas Leffler, whose work merges photography with chemistry, technology, and sculpture. We talk about his journey from a rural farm upbringing to exhibiting at Paris Photo, his fascination-driven process, and the years of experimentation behind every piece.

Lucas opens up about the tension between artistic growth and the demanding rhythm of the art market, why he feels less like a “photographer” and more like a visual artist, and why embracing your own obsessions is essential for any creative practice.

Lucas's site: https://www.lucasleffler.com/

And ready to deepen your own artistic voice, narrative, and visual language?
Join our intensive five-day master workshop with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen in the French Alps from 2 til 6 of June 2026.

🎯 Small group — by portfolio selection

You'll find more info & registration here.

Hoe blijf je gezien in een wereld waar beelden sneller verdwijnen dan je ze kan maken? Hoe zorg je dat je werk betekenisvol blijft ook nu AI beelden produceert met één klik?

In deze aflevering vertel ik wat ik leerde van de fotografen die wél blijven groeien: niet door harder te werken, maar door bewuster te bouwen. Je ontdekt waarom jouw volgende stap misschien geen nieuwe camera is…maar een helderder verhaal.

En ik nodig je uit voor een live masterclass met Ian Teh, die precies leert hoe je van dat kleine idee een sterk project maakt dat je carrière kan kantelen. Hier vind je alle info.

In deze aflevering neem ik je opnieuw mee naar mijn liveshow in Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, waar ik een intens gesprek had met Stephan Vanfleteren. Hij stortte zich vijf jaar lang in de Noordzee en het Kanaal voor zijn project Transcripts of a Sea — bij storm, in de nacht, midden in de branding. Niet uit roekeloosheid, maar uit pure toewijding aan een idee dat niet meer losliet.

We hebben het over risico’s, passie die obsessie wordt, jezelf verliezen én terugvinden in een verhaal dat groter is dan jijzelf. Over hoe vakmanschap groeit wanneer je durft te blijven zoeken, vallen, opstaan en opnieuw beginnen. Dit gesprek is een uitnodiging om je eigen fotografische vuur te herkennen en er niet langer van weg te lopen.

Wil je zelf sterker en gerichter groeien als fotograaf? Dan kan je je inschrijven voor mijn gratis webinar waarin ik de patronen deel die ik bij topfotografen steeds opnieuw zie terugkomen en waarvan jij kan leren. De link vind je hier.

Abonneer je zeker en laat een review of 5 sterren achter op Spotify of Apple Podcast , zo kunnen we nog meer fotografen inspireren en ondersteunen. 🎧📸

Photography is entering a new era. AI can now generate convincing images in seconds. Clients expect more for less. The market feels crowded, competitive, uncertain.
And yet… the photographers who succeed in the coming years won’t be the ones who hustle the hardest or follow every trend. They will be the ones who bring something only they can see.

In this episode, I explore why your unique eye has never been more valuable and why now is the moment to start building a photography career that’s unmistakably yours. If you’ve been stuck in survival mode, feeling like you’re running fast but not really moving forward… this conversation is your reminder that clarity, storytelling and depth will always beat production and speed.

Let’s talk about the future and your place in it.

👉 Want to discover the 5 patterns top photographers use to stay visible and booked?
Join my free webinar here

In this episode of the Donker Kamer Podcast, I speak with Kurdish photographer Ebrahim Alipoor, whose work brings visibility to stories that are often silenced in Iranian Kurdistan. He grew up in remote mountain villages where even basic things like knowing your official birth year or registered name were uncertain. His father, a village teacher, bought a single Yashica film camera to document his students, unknowingly planting the seed for Ebrahim’s path as a photographer.

Ebrahim shares how he became a self-taught documentary photographer in a region shaped by border economies, political repression, and the everyday risks faced by “kolbars,” men who carry heavy loads across dangerous mountain terrain to earn a living. His long-term project Bullets Have No Borders earned the World Press Photo Story of the Year, but for him the real purpose remains unchanged: preserving the untold stories of Kurdish life and history.

He talks about arrest and censorship, the challenge of working without institutional support, and the years in which family and society pushed him toward a “normal job.” He explains how poetry, silence, and rhythm influence his visual language, and why he continues to follow long-term stories even when they bring little financial security. Ebrahim also shares a preview of his next project, focused on Kurdish mother-tongue education, another fragile, essential piece of cultural survival.

A conversation about resilience, truth, and using photography as a bridge between lived experience and collective memory.

Want to deepen your own photographic voice?
We’re hosting a five-day master workshop with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen from June 2–6 in the French Alps.
It’s an immersive, small-group program for photographers who want to refine their inner drive, narrative focus, and visual language.

Apply by submitting your portfolio here.

In this episode, I peel back the layers of my own journey, how photography shaped my life, my work, and the platform many of you now know as De Donkere Kamer. From my early documentary work in Niger to years inside the newsroom, from curating major exhibitions to building a thriving international community, this is the story of how a love for images turned into a lifelong mission.
I talk about the trees that keep me grounded, the risks that pushed me forward, and the vision behind creating CONNECT, a space where photographers don’t just learn but grow together.
If you want to dive even deeper into the craft, I’d love to invite you to our upcoming online masterclass with British-Malaysian documentary photographer Ian Teh on December 10 at 10 a.m. He’ll explore how an idea evolves from a spark into a full project. You can join live or watch the replay. Tickets are available here.

website: www.donkerekamer.com

insta: @dedonkerekamer_be