Hat Darren Aronofsky einen Tarantino gedreht?

Wir haben Darren Aronofsky nicht allzu viel zugetraut, vor allem weil uns zum Beispiel "The Fountain" überhaupt nicht gefallen hat – doch mit Caught Stealing liefert er einen 90er-Jahre-Gangster-Trip ab, der uns eiskalt erwischt hat. Während Quentin Tarantino sich mutmaßlich langsam zur Ruhe setzt, holt Aronofsky das „Dirty Cinema“ zurück: Verschrobene Killer, ein manischer Austin Butler und Gewalt, die wehtut.

Alle reden über Wuthering Heights, aber wir gehen zurück zum Ursprung: Alfred Hitchcocks „Rebecca“. Ist dieser Oscar-Sieg (nicht für Hitchcock!) von 1940 wirklich ein zeitloses Meisterwerk oder heute einfach nur noch langweilig?

Wir nehmen den Gothic-Romance-Klassiker auseinander: Von Schauspielern, die nicht mitspielen, weil ihnen "zu viel Frau" im Film vorkommt bis hin zum Psychoterror der Mrs. Danvers.

Ist Return to Silent Hill wirklich so schlecht, wie alle sagen? Wir haben uns das Horror-Desaster im Kino angeschaut und klären in dieser Kritik, warum der neue Film eine absolute Schande für das legendäre Franchise ist.

Wir haben uns in dieser Folge einen Film vorgenommen, der trotz eines großen Namens hinter der Kamera fast still und heimlich in den Kinos gestartet ist. Sam Raimi kehrt mit „Send Help“ zu seinen Wurzeln zurück und liefert eine Horrorkomödie ab, die uns gleichermaßen zum Lachen und zum Schaudern bringt. Wir besprechen, warum diese Geschichte über die unterschätzte Büroangestellte Linda und ihren herrischen Chef auf einer einsamen Insel weit mehr ist als ein simpler Survival-Trip.

Wir erklären euch, warum dieser Film aktuell unser absoluter Geheimtipp ist und weshalb man die einzigartige Inszenierung von Raimi unbedingt auf der großen Leinwand erleben sollte.

Wir knöpfen uns die neue Netflix-Adaption „The Seven Dials“ vor, die pünktlich zum 50. Todestag von Agatha Christie erschienen ist. Trotz prominenter Unterstützung durch Martin Freeman und Helena Bonham Carter stellt sich die Frage, ob wir es hier mit einem spannenden Whodunnit oder nur mit künstlich gestreckter Stangenware zu tun haben. Die Geschichte rund um Lady Eileen „Bundle“ Brent, acht Wecker und eine Leiche auf einem britischen Herrenhaus bietet zwar klassisches Krimi-Flair, kämpft aber massiv mit ihrem zähen Pacing.

Wir stürzen uns auf die frisch verkündeten Nominierungen für die 98. Oscars und fragen uns: Ist dieser historische Rekord wirklich verdient? Mit unglaublichen 16 Nominierungen zieht „Sinners“ an Meilensteinen wie „Titanic“ vorbei, doch wir diskutieren kritisch, ob der Hype das tatsächliche Kritikerecho widerspiegelt oder ob hier Popularität über filmische Tiefe gesiegt hat. Während wir auf das große Duell zwischen Giganten wie „One Battle After Another“ und technischen Außenseitern blicken, suchen wir nach den emotionalen Siegern des Herzens – wie dem atmosphärischen Netflix-Drama „Train Dreams“.

Brendan Fraser ist zurück – nicht als Mumien-Jäger, sondern als Miet-Familienmitglied in Tokio. In dieser Folge widmen wir uns der Tragikomödie, in der ein gescheiterter US-Schauspieler plötzlich als gemieteter Vater, Ehemann oder Journalist einspringen muss, um den gesellschaftlichen Schein zu wahren. Dabei stellt sich die Frage: Wie viel Wahrheit steckt in diesen käuflichen Beziehungen und kann man emotionale Leere einfach mit Geld füllen?

Wir besprechen den Grat zwischen rührendem "Wohlfühl-Kitsch" und der realen Faszination des Westens für vermeintlich skurrile japanische Dienstleistungen. Denn die Geschichte hinter den "Miet-Familien" ist komplizierter, als es auf den ersten Blick scheint – und hat Verbindungen zu einer kontroversen Story, die sogar Werner Herzog beschäftigte.

Hier erfahrt Ihr, ob sich der zweite Teil des Reboots lohnt. Nur 28 Wochen nach dem Neustart der Reihe kehren wir zurück in die postapokalyptische Welt. In 28 Years Later: The Bone Temple trifft unser Protagonist Spike (Alfie Williams) auf die bizarre Gruppierung der „Jimmies“. Parallel dazu widmet sich Dr. Kelson (Ralph Fiennes) in einem zweiten Handlungsstrang seinem makabren Bauprojekt, das dem Film seinen Titel verleiht, und einer ungewöhnlichen Annäherung an die Infizierten.

Wir besprechen, wie sich der Film unter der Regie von Nia DaCosta visuell vom Vorgänger unterscheidet und auf klassische Kino-Optik setzt. Außerdem diskutieren wir die explizite Härte des Films, ob die Splatter-Elemente der Story dienen oder zum Selbstzweck verkommen, und wie die verschiedenen Handlungsstränge im Finale zusammenlaufen.