Pour ce premier épisode, Madeleine Leclair, commissaire de l’exposition Afrosonica - Paysages sonores et conservatrice des collections d'ethnomusicologie au Musée d'ethnographie de Genève, nous accueille au sein des cinq espaces (Musique de l’intime, L’appel des ancêtres, Connexions espace-temps, Vibrer dans un paysage sonore, Imbizo - Espace de convivialité radicale) qu’elle encourage à explorer sensoriellement. On découvre aussi grâce à l’artiste malien Hamadoun Kassogué, que deux lattes de bois qui tournoient dans l’air peuvent provoquer des sons à vous faire perdre la tête. Quant à la relation historique des humains avec leur environnement immédiat, elle s'écoute devant un dispositif original imaginé par l'artiste Tarek Atoui avec ses lithophones post-préhistoriques, prélevés dans la roche volcanique.

Madeleine Leclair commente également la dimension spirituelle contemporaine de l'œuvre The Shrine de l’artiste égyptienne Yara Mekawei, entre invocations et numérologie sonore.

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Le deejay, plasticien et co-commissaire de l’exposition Afrosonica - Paysage sonores, Ntshepe Tsekere Bopape, dit Mo Laudi, ouvre ce deuxième épisode avec sa composition Daughters of the Dust, Sons of the Soil, hommage sonore aux luttes et résistances visuelles et musicales des populations sud-africaines discriminées sous le régime de l’apartheid. Il évoque le concept “Globalisto” qui fonde ses différentes interventions dans le monde de l’art et rappelle comment l’espace “Imbizo”, inspiré des assemblées convoquées pour résoudre les problèmes de la communauté, fait sens dans cette exposition. Il a imaginé un lieu de “convivialité radicale” qui associe films, playlists, jukebox d’archives sonores du MEG, discothèque et bibliothèque décoloniales où histoire, son et discours politique se croisent.

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L’artiste sonore kényan installé à Berlin, Joseph Kamaru, dit KMRU, Prix Ars electronica 2023, nous embarque pour ce troisième épisode au cœur de sa création Depot qui intègre des échantillons issus de la collection de vinyles du MEG. KMRU aime combiner passé et futur dans des créations expérimentales qui mixent field recordings, archives et sons électroniques. Sensible aux musiques patrimoniales d'Afrique de l’est, il s'intéresse par ailleurs à la scène électronique actuelle du Kenya et a publié plusieurs compilations, Place : Nairobi (2021) et Insha (2023). Pour KMRU, affirmer son identité aux multiples inspirations n’exige pas de devoir se parer d'attributs africains traditionnels à tout prix.

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Retour sur plusieurs mises en scène musicales et visuelles de l’exposition Afrosonica - Paysages sonores lors de ce quatrième épisode. La commissaire d’exposition Madeleine Leclair et la conservatrice et restauratrice des collections Isabel Garcia Gomez présentent les créations de la percussionniste japonaise Midori Takada, sa réactivation d’idiophones, instruments africains “dormants” sur les étagères du musée, et sa composition Mémoire d’arbres. Elles nous détaillent la vie des multiples sanzas d'Afrique qui sont exposées, diffusent la voix d’un masque sénoufo ivoirien et rappellent l'approche du MEG concernant les restitutions.

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Ce cinquième épisode vous présente l’artiste sénégalais Bocar Niang qui a choisi de participer à l’exposition Afrosonica - Paysages sonores en convoquant notre voix intérieure pour lire son Murdesmots, en wolof et en français. Au fil de ses créations, montrées dans de nombreuses institutions culturelles internationales, ce griot du futur n'hésite pas à solliciter nos cinq sens pour communiquer ses visions, ce qu'il fera en tant que responsable du département des arts au sein du prochain musée de l’Université du Sénégal oriental, à Tambacounda, au sud-est du Sénégal .

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La guitariste, deejay et artiste sonore établie à Berlin, Elsa M’Bala, a sillonné le monde depuis son enfance au Cameroun et son adolescence en Allemagne. Gourmande d'enregistrements de terrain, elle aime s’imprégner, lors de ses compositions et performances, des cultures de son Afrique natale et de l’histoire de ses liens avec les anciennes métropoles coloniales. Elsa M’Bala a créé l'œuvre Ancient technology 5.0, diffusée en octophonie dans la galerie sonore du MEG où elle met en valeur et propulse les sons puissants d'instruments acoustiques dans d’autres univers.

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